Kandinsky

Wśród najwybitniejszych europejskich artystów XVIII wieku nie ma chyba rzeźbiarza równie tajemniczego jak Pinsel. Prawie nic nie wiemy o życiu osobistym mistrza, nie wiadomo, skąd pochodzi, jak się pojawił - omijając ośrodki artystyczne Europy - na dalekim artystycznym Podolu, które było wtedy wschodnią rubieżą Rzeczypospolitej Polskiej. Nie wiemy, gdzie zdobył umiejętności, jak się rozwijał, w jakich okolicznościach zakończyło się jego zagadkowe życie.

Galeria mojego psa powstała w wyniku wieloletniej współpracy z pismem "Mój pies". Książka jest pierwszym opracowaniem tematu psa w sztuce uwzględniającym również artystów polskich. Autorka przedstawia dzieła sztuki poświęcone psom począwszy od starożytności, przez średniowiecze, renesans i barok do czasów współczesnych, pokazuje przykłady wyobrażeń psa w rożnych kulturach. Książka jest zaproszeniem Czytelników do własnych poszukiwań i spojrzenia na sztukę z "psiej" perspektywy.

To obszerne dzieło, opus magnum pisarza, powstawało w latach 1932-1942. Rzeczywistym tłem utworu jest sytuacja polityczna w Niemczech po pierwszej wojnie światowej, a przede wszystkim w czasach reżimu hitlerowskiego. Rozpadającemu się na skutek anarchii światu pisarz przeciwstawił krainę ducha – Kastalię, królestwo uczonych, którzy zmierzają do osiągnięcia syntezy wszystkich dyscyplin naukowych i kultur. Najpełniejszym wyrazem duchowości krainy jest gra szklanych paciorków, która łączy w sobie naukę, kult piękna i medytację.

Na książkę składają się artykuły dotyczące sztuki i jej rozumienia, co prowadzi do podstawowego filozoficznego typu wyjaśniania świata natury i kultury. Okazuje się bowiem, że rezygnacja z filozofii w wyjaśnianiu problemu sztuki powoduje błędny jej obraz, zaś oparcie jej rozumienia na idealizmie i jego pseudofilozofiach prowadzi do ideologii fundującej m.in. tzw. antysztukę i antyartystę. Autor ostrzega, że nie każdy fakt kulturowy, jaki rejestruje historia sztuki, jest faktem kulturotwórczym, bywa bowiem owocem błędu poznawczego twórcy i miast usuwać braki w świecie pomnaża je, deprawując odbiorcę i deterioryzując kulturę. W książce m.in. omówiono problem kultury i kulturoznawstwa, współczesne spory o sztukę, problem twórczości, relację sztuka i re...

100 lat polskiego dizajnu, 100 projektów, 100 niezwykłych historii, 100 ilustracji. Młodszy czytelnik odkryje, jak wyglądał świat rodziców i dziadków, kto wpadł na pomysł Ptasiego Mleczka i kiedy zaprojektowano jacht Omega, co przetrwało próbę czasu i towarzyszy nam do dziś, a co jest już tylko w muzeach. Dorosły czytelnik odnajdzie w tej książce wspomnienia z młodości: wystane w kolejce relaksy, zapach sklepu Pewex, prywatki z gramofonem bambino i wycieczki na rowerze Wigry. Wśród prezentowanych projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z dizajnem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano kla...

Fascynujące kobiece losy w niezwykłej fotograficznej odsłonie. Pierwsza kobieta, która przejechała konno ze wschodu na zachód Amerykę, aby wygrać prestiżowy zakład z mężczyzną. Polka, która pobiła rekord świata w rzucie dyskiem po zaledwie kilku miesiącach treningu. Wspaniała artystka powszechnie potępiona za porzucenie córki w imię własnej wolności. Ponad 130 znanych i nieznanych fotografii skrywa najbardziej pasjonujące momenty kobiecej historii. Wśród bohaterek spotkacie władczynie atomowych imperiów i żebraczki, święte i zmysłowe kochanki, kobiety umiejące rozkochać w sobie miliony i te wzbudzające zwierzęcy strach, autorki przełomowych wynalazków i potulne żony, które całe swoje życie oddały niewłaściwym mężczyznom. Odkryj, jak powikłane...

Niewielu malarzy osiąga taki stopień rozpoznawalności i podziwu, jaki osiągnął Cézanne. A przecież obraca się on w kręgu tematyki dobrze znanej od czasów - Renesansu: portretu, postaci, pejzażu i martwej natury. Cézanne przekształcił jednak te tradycyjne gatunki i uczynił z nich zupełnie nowe malarstwo, wpisując się na piękne karty nowoczesnej sztuki.

W pierwszej części Realizm eschatologiczny rosyjskiego symbolisty Wasilija Kandinskiego o działalności artystycznej i teoretycznej Wasilija Kandinskiego, szczególnie podkreślone zostały związki twórcy z kręgami rosyjskich symbolistów oraz stowarzyszenia Mir Iskusstwa, które określiły jego twórczość, a analiza ikonograficzna ujawniła nowe jej wątki. Część druga Der Blaue Reiter: totemizm i awangarda to analiza działalność grupy, posługująca się antropologicznym pojęciem totemizmu. Autor omawia etnograficzne zainteresowania Wasilija Kandinskiego oraz Franza Marca, prymitywny wymiar życia w Murnau i Sindelsdorfie, wizję twórczości w publikacjach Kandinskiego oraz modele obrazu bezprzedmiotowego i zwierzęcego. Stworzyli oni rodzaj klanu totemicznego, posługuj...

W książce został podejmuje się i wyjaśnia problem sztuki w aspekcie historycznym i systematycznym. Analizuje się także spór o teorię sztuki na płaszczyźnie przedmiotowej i metaprzedmiotowej. W pracy zaakcentowane zostały antropologiczne aspekty problemu sztuki. Autor bowiem przypomina, że celem sztuki i kryterium jej sensu oraz jej sprawcą jest człowiek. W związku z tym jakość sztuki czyli jej wartość ujmowana jako zgodność z celem ostatecznym życia ludzkiego zależy od jakości rozumu ludzkiego. Jego ideologizacja lub deprawacja prowadzi do absurdu i sztuki antyludzkiej.

„Książka Katarzyny Fazan to ważne osiągnięcie w dziedzinie badań nad twórczością Tadeusza Kantora. Publikacja tomu wydaje się niezwykle aktualna, zważywszy na zbliżającą się w grudniu 2020 roku 30. rocznicę śmierci artysty. Praca ta nie tylko stanowi podsumowanie dorobku autorki, która od wielu lat zajmuje się dziełem Kantora, ale także otwiera pole nowych odczytań jego sztuki, próbuje pokazać odmienne sposoby jej recepcji i zwrócić uwagę na jej radykalne znaczenia. Proponowany sposób interpretowania dzieł artysty, a także zasugerowany performatywny wymiar jego praktyk wskazuje na inne przestrzenie obecności teatralnego i plastycznego dorobku Kantora. Trzy części pracy – Manifestacje, Konfrontacje, Ślady – wyznaczają zarys nowej topografii możliwe...

Bogato ilustrowana książka Aliny Kręcisz to wielogłosowa relacja z podróży po lankijskiej wyspie, która została zwiedzona śladami znanych osobistości przełomu XIX i XX wieku – Stanisława Ignacego Witkiewicza i Bronisława Malinowskiego.

Bobik, syn szlachetnie urodzonych Kizi Kotlińskiej oraz Kotstantego Znikota, jest następcą tronu. Tyle tylko, że mało kto o tym wie. Gdy młode królewiątko (wraz z królewską pchłą) trafia prosto z wiejskiej stodoły do nowego domu, ma przed sobą nie lada wyzwanie. Musi przekonać współmieszkańców, ludzi i zwierzęta, o swoim znakomitym rodowodzie. Pełna ciepła i humoru książka-wyszywanka dla wielbicieli kotów w każdym wieku. Kiedy kot układa się na samym środku stołu, przy którym pracujesz, najpewniej mówi: "Zrób o mnie książkę". Bo koty są twórcze, nawet kiedy śpią. Podczas snu potrafią przecież wymyślić tysiąc różnych pozycji. Obserwowanie kota to uczta dla wyobraźni. I z takiego właśnie podpatrywania powstała bajka o Bobiku. Ten kot najwyra...

Although it only lasted three turbulent years, the afterburn of the Blaue Reiter (1911?1914) movement exerted a tremendous influence on the development of modern European art. Named after a Kandinsky painting, The Blue Rider, this loose band of artists, grouped around Russian émigré Wassily Kandinsky and German painter Franz Marc, sought to reject establishment standards and charge into a new artistic unknown. Articulating spiritual values and concerns in an era of rapid industrialization, the artists of the Blaue Reiter were connected by a shared interest in painting, woodcuts, and prints, as well as the symbolic values of color and spontaneous approaches to artwork. Key pieces such as Franz Marc?s Blue Horse I (1911), Kandinsky?s Picture with a Black Arch (1912), and August Macke?s Wom...

Ermitaż jedno z największych i najważniejszych muzeów świata. Ogromne zbiory gromadzone przez stulecia i wspaniała architektura budynków, w których sztuka jest prezentowana sprawiają, że muzeum w Sankt Petersburgu co roku odwiedza ponad 4 miliony turystów. Na ponad 300 stronach znalazły się perły europejskiego malarstwa zgromadzone w tej kolekcji.

Dwanaście wybranych ilustracji z załączonymi do nich krótkimi opisami ukazuje wielkość i wielostronność twórczości Paula Klee. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.

Hokusai i jego słynne drzeworyty wywarły znaczący wpływ na rozwój sztuki japońskiej. Dwanaście objaśnionych zwięzłymi uwagami prac ilustruje rozwój tego wszechstronnego artysty. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.

Kiedy myślimy o impresjonizmie, przywołujemy w pamięci nastrojowe pejzaże, piękne portrety oraz tętniące życiem sceny miejskie pędzla Moneta, Renoire?a, Degasa i Cezanne?a. Artyści ci chętnie tworzyli w plenerze, malując szybkimi, niedokładnymi pociągnięciami pędzla, dzięki czemu byli w stanie uchwycić zmienną kolorystykę wody i powietrza w jednej konkretnej chwili. 300 zaprezentowanych w albumie reprodukcji ilustruje pełną panoramę malarstwa impresjonistów. Anglojęzyczne wydanie znanego w Polsce albumu Hajo Düchtinga pt. Impresjonizm, w nowym mniejszym poręcznym formacie.

W oparciu o 12 wybranych prac z różnych etapów twórczości Kandinsky'ego, w formie krótkich tekstów zostały omówione jego najważniejsze tematy abstrakcyjne i stosowane techniki. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.

Gustav Klimt stworzył najważniejsze dzieła wiedeńskiej secesji. Dwanaście najbardziej znanych prac malarza, opatrzonych zwięzłymi komentarzami, ukazuje drogę jego artystycznego rozwoju. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.