Wassily Kandinsky uwolnił obraz od przedmiotowej tematyki i realistycznych skojarzeń. Nowymi, abstrakcyjnymi kompozycjami otworzył nowy kierunek w sztuce, który przejęło wielu innych malarzy i który do dzisiaj nie stracił aktualności.
Autor | Hajo Duchting |
Wydawnictwo | Koenemann |
Rok wydania | 2017 |
Oprawa | twarda |
Liczba stron | 284 |
Format | 19.0x18.5 cm |
Numer ISBN | 978-3-7419-1945-9 |
Kod paskowy (EAN) | 9783741919459 |
Waga | 740 g |
Wymiary | 190 x 185 x 24 mm |
Data premiery | 2017.04.05 |
Data pojawienia się | 2017.04.05 |
Produkt niedostępny!
Ten produkt jest niedostępny. Sprawdź koszty dostawy innych produktów.
Niewielu malarzy osiąga taki stopień rozpoznawalności i podziwu, jaki osiągnął Cézanne. A przecież obraca się on w kręgu tematyki dobrze znanej od czasów - Renesansu: portretu, postaci, pejzażu i martwej natury. Cézanne przekształcił jednak te tradycyjne gatunki i uczynił z nich zupełnie nowe malarstwo, wpisując się na piękne karty nowoczesnej sztuki.
Edvard Munch (1863-1944) jest najbardziej znaczącym artystą skandynawskim i prekursorem ekspresjonizmu. Wprowadził do sztuki nowy temat - egzystencjalny lęk, samotność człowieka i nieobliczalność jego uczuć.
100 lat polskiego dizajnu, 100 projektów, 100 niezwykłych historii, 100 ilustracji. Młodszy czytelnik odkryje, jak wyglądał świat rodziców i dziadków, kto wpadł na pomysł Ptasiego Mleczka i kiedy zaprojektowano jacht Omega, co przetrwało próbę czasu i towarzyszy nam do dziś, a co jest już tylko w muzeach. Dorosły czytelnik odnajdzie w tej książce wspomnienia z młodości: wystane w kolejce relaksy, zapach sklepu Pewex, prywatki z gramofonem bambino i wycieczki na rowerze Wigry. Wśród prezentowanych projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z dizajnem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano kla...
„Praca jest bardzo interesująca, hasła napisane inteligentnie i w sposób, który łamie pełne równowagi naukowe standardy pisania o sztuce”. – Z recenzji Olgi Tokarczuk „Zastanawiałem się zawsze, co bardziej fascynuje mnie w artystach XX wieku: ich buntownicze i łamiące wszelkie konwenanse dzieła czy ich ekscentryczne, ekscytujące i często dramatyczne życie. Jeśli więc ktoś zapyta: dlaczego wybrałem do Alfabetu sztuki XX wieku takie, a nie inne nazwiska, te, a nie inne hasła – to odpowiadam: na pewno wybrałem wspaniałych artystów, ale zaraz potem – ekscentrycznych ludzi, najbardziej malownicze postacie artystycznej bohemy, największych oryginałów epoki. Na szczęście przeważnie jedno idzie w parze z drugim. Przykłady to choćby Witkacy, Dali, Modigli...
Paul Klee - artysta poza schematami i klasyfikacją. Stosował różne techniki i style, przetwarzał je, by uzyskać niepowtarzalny własny sposób wyrazu. Rozwój artysty i jego poszukiwania można oglądać na ponad 280 stronach wysokiej jakości reprodukcji. Including over 200 examples of both well known works and lesser known works from private collections, this book captures all periods of Klee's oeuvre, representing each stylistic metamorphosis and painting technique used by the artist. The "Klee universe" opens up profoundly in all its depth.
Dzieło Pieta Mondriana jest niezwykle różnorodne: artysta przeszedł drogę od impresjonistycznego malarstwa krajobrazowego przez kubizm, by ostatecznie dojść do abstrakcji. Ten wypełniony reprodukcjami jego obrazów album stanowi fascynujące świadectwo kolejnych faz rozwoju i twórczości Pieta Mondriana. The work of Piet Mondrian is highly eclectic: from early impressionist landscapes to cubism and abstract works in the final years of his working life. This richlyillustrated volume provides a fascinating analysis of the Dutch artist's various artistic phases.
Zofia Stryjeńska (1891–1976) należy do grona najpopularniejszych artystów okresu międzywojennego w Polsce. Uprawiała głównie malarstwo sztalugowe oraz na dużych płótnach, ale zajmowała się także grafiką, ilustracją książkową, projektowaniem tkanin, plakatów i zabawek. Za swoją twórczość była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Autorka nawiązującego do polskiej tradycji cyklu panneaux, przedstawiającego „Rok obrzędowy w Polsce” oraz cyklu „Młoda wieś polska”, będącego pochwałą urody wiejskiego życia i młodości. Popularnością cieszyły się także niezwykle barwne, pełne ludowych motywów i ornamentów takie dzieła Stryjeńskiej, jak: „Tańce polskie”, „Pascha. Pieśni o Zmartwychwstaniu Pańskim” czy „Obrzędy polskie”. Albu...
Jean-Baptiste Camille Corot należy do grona najwybitniejszych malarzy francuskich. Jego twórczość jest znana na całym świecie, choć do tej pory pozostaje nieodkryta dla części publiczności. Camille Corot jest uważany za jednego z najważniejszych pejzażystów francuskich. Tworzył gdy w sztuce XIX wieku kształtowały się klasycyzm, realizm, romantyzm. Ale nie definicje były dla niego ważne. Uwielbiał podróżować, by szukać optymalnego światła i nowych doznań, które potem zabierał ze sobą do pracowni malarskiej.
Nowe wydanie światowego bestsellera literatury popularnonaukowej, część pasjonującej serii 50 idei, które powinieneś znać. Jak powstawały malowidła ścienne w starożytnym Egipcie? Dlaczego Leonardo da Vinci pozostawił tak wiele nieukończonych projektów? Kto jako pierwszy użył określenia impresjonizm? Czym była sztuka ziemi? Jeżeli kiedykolwiek nurtowały cię te pytania, odpowiedzi znajdziesz w tej książce, będącej znakomitym wprowadzeniem do świata sztuki. W 50 krótkich i wciągających esejach autorka odkrywa przed czytelnikami tajniki arcydzieł ? od prehistorycznych malowideł naskalnych po sztukę nowych mediów. Prezentuje wiodące nurty artystyczne, style, odsłania kulisy powstawania słynnych obrazów, opowiada o funkcjach, jakie malarstwo czy rze...
Autorka przedstawia zawartą w twórczości Marii Pinińskiej-Bereś analizę kobiecego doświadczenia jako powiązaną z procesami zachodzącymi w socjalistycznej Polsce, m.in. z rozwojem wiedzy seksuologicznej i poradnictwa, silnym wpływem nauk Kościoła, obecnością środowisk kontrkulturowych, rozwojem socjalistycznego konsumpcjonizmu, ze zmieniającą się ikonosferą erotyczną, z docierającymi zza żelaznej kurtyny ideami drugiej fali feminizmu. Analiza sprzężenia między nimi a sztuką artystki pozwala dostrzec i zrozumieć lokalny kontekst tej twórczości zawierającej treści feministyczne, zarówno te jego elementy, które sprzyjały jej rozwojowi, jak i te, które ją hamowały. The Art and Emancipation of Women in Socialist Poland. The Case of Maria Pinińska-Bereś The...
Najnowsza powieść Olgi Tokarczuk – pierwsza po otrzymaniu Literackiej Nagrody Nobla! Najciekawsze pozostaje zawsze w cieniu, w tym, co niewidoczne. Wrzesień 1913 roku, uzdrowisko Görbersdorf (dzisiejsze Sokołowsko na Dolnym Śląsku). Właśnie tutaj, u podnóża gór, od przeszło pół wieku działa jedno z pierwszych na świecie i słynne w całej Europie specjalistyczne sanatorium leczące choroby „piersiowe i gardlane”. Mieczysław Wojnicz, student ze Lwowa, przyjeżdża do uzdrowiska z nadzieją, że nowatorskie metody i krystalicznie czyste powietrze powstrzymają rozwój jego choroby, a może nawet całkowicie go uleczą. Diagnoza nie pozostawia jednak złudzeń – tuberculosis. Gruźlica. W Pensjonacie dla Panów, gdzie zamieszkuje, poznaje innych kuracjuszy. Chorzy z...
Abakanowicz. Rzeźba przedstawia twórczość jednej z najwybitniejszych polskich artystek, Magdaleny Abakanowicz (1930–2017), która zasłynęła przede wszystkim jako twórczyni tkaniny artystycznej, w tym monumentalnych kompozycji przestrzennych określanych od jej nazwiska abakanami. Wielokrotnie nagradzana, począwszy od Międzynarodowego Biennale Sztuki w São Paulo w 1965 roku, podczas którego otrzymała Grand Prix za projekty abakanów. Centrum zainteresowań rzeźbiarki zawsze stanowił człowiek i jego miejsce we współczesnym świecie. „Czerwony Abakan”, „Plecy”, „Embriologia”, „Nierozpoznani”, „5 figur” to tylko kilka spośród najbardziej znanych realizacji artystki. Minialbum słowem wstępnym opatrzyła Julita Deluga.
Although it only lasted three turbulent years, the afterburn of the Blaue Reiter (1911?1914) movement exerted a tremendous influence on the development of modern European art. Named after a Kandinsky painting, The Blue Rider, this loose band of artists, grouped around Russian émigré Wassily Kandinsky and German painter Franz Marc, sought to reject establishment standards and charge into a new artistic unknown. Articulating spiritual values and concerns in an era of rapid industrialization, the artists of the Blaue Reiter were connected by a shared interest in painting, woodcuts, and prints, as well as the symbolic values of color and spontaneous approaches to artwork. Key pieces such as Franz Marc?s Blue Horse I (1911), Kandinsky?s Picture with a Black Arch (1912), and August Macke?s Wom...
Ermitaż jedno z największych i najważniejszych muzeów świata. Ogromne zbiory gromadzone przez stulecia i wspaniała architektura budynków, w których sztuka jest prezentowana sprawiają, że muzeum w Sankt Petersburgu co roku odwiedza ponad 4 miliony turystów. Na ponad 300 stronach znalazły się perły europejskiego malarstwa zgromadzone w tej kolekcji.
Over the course of his artistic career, Wassily Kandinsky (1866?1944) transformed not only his own style, but the course of art history. From early figurative and landscape painting, he went on to pioneer a spiritual, emotive, rhythmic use of color and line and is today credited with creating the first purely abstract work. As much a teacher and theorist as he was a practicing artist, Kandinsky?s interests in music, theater, poetry, philosophy, ethnology, myth, and the occult, were all essential components to his painting and engraving. He was involved with both the influential Blaue Reiter and Bauhaus groups and left a legacy not only of dazzling visual work, but also of highly influential treatises such as Concerning the Spiritual in Art. Key tenets included the connections between paint...
Dzieło Pieta Mondriana jest niezwykle różnorodne: artysta przeszedł drogę od impresjonistycznego malarstwa krajobrazowego przez kubizm, by ostatecznie dojść do abstrakcji. Ten wypełniony reprodukcjami jego obrazów album stanowi fascynujące świadectwo kolejnych faz rozwoju i twórczości Pieta Mondriana. The work of Piet Mondrian is highly eclectic: from early impressionist landscapes to cubism and abstract works in the final years of his working life. This richlyillustrated volume provides a fascinating analysis of the Dutch artist's various artistic phases.
Dwanaście wybranych ilustracji z załączonymi do nich krótkimi opisami ukazuje wielkość i wielostronność twórczości Paula Klee. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Hokusai i jego słynne drzeworyty wywarły znaczący wpływ na rozwój sztuki japońskiej. Dwanaście objaśnionych zwięzłymi uwagami prac ilustruje rozwój tego wszechstronnego artysty. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Kiedy myślimy o impresjonizmie, przywołujemy w pamięci nastrojowe pejzaże, piękne portrety oraz tętniące życiem sceny miejskie pędzla Moneta, Renoire?a, Degasa i Cezanne?a. Artyści ci chętnie tworzyli w plenerze, malując szybkimi, niedokładnymi pociągnięciami pędzla, dzięki czemu byli w stanie uchwycić zmienną kolorystykę wody i powietrza w jednej konkretnej chwili. 300 zaprezentowanych w albumie reprodukcji ilustruje pełną panoramę malarstwa impresjonistów. Anglojęzyczne wydanie znanego w Polsce albumu Hajo Düchtinga pt. Impresjonizm, w nowym mniejszym poręcznym formacie.
Bonito
O nas
Kontakt
Punkty odbioru
Dla dostawców
Polityka prywatności
Ustawienia plików cookie
Załóż konto
Sprzedaż hurtowa
Bonito na Allegro