Sunset In The Blue. CD

Ekskluzywne wydawnictwo z najwspanialszą muzyką filmową Krzysztofa Komedy. Komeda to ceniony na całym świecie kompozytor muzyki jazzowej i filmowej. Wielokrotnie tworzył oprawę muzyczną do filmów Romana Polańskiego ponieważ wyjątkowo cenił sobie z nim współpracę. Ta twórcza sympatia i zrozumienie było obopólne i za każdym razem przynosiło fantastyczne efekty. Owocem kooperacji artystycznej jest między innymi muzyka do filmów "Dziecko Rosemary", "Matnia" czy "Nóż w wodzie". Na płycie znajduje się również muzyka do innych znanych dzieł wielkiego ekranu takich jak "Prawo i pięść " Jerzego Hoffmana oraz "Niewinni Czarodzieje" Andrzeja Wajdy. Dodatkową zaletą prezentowanych na płycie utworów są piękne opracowania muzyczne Andrzeja Jagodzińskiego, które idealnie oddają nastrój muzyki filmowej. Szczególną wartością jest także samo wykonanie przez znanych instrumentalistów jak i wokalistów. Na płycie między innymi: Andrzej Jagodziński/fortepian/, Adam Cegielski/kontrabas/, Czesław Bartkowski /perkusja/. Wśród solistów Grażyna Auguścik /wokal/, Agnieszka Wilczyńska /wokal/, Jadwiga Kotnowska/flet/, Henryk Miśkiewicz /saksofon/. Część utworów zostało wykonane przez Orkiestrę Sinfonia Viva pod dyr. Tomasza Radziwonowicza. Reżyserem nagrania był mistrz konsolety Tadeusz Mieczkowski. „Jednego z największych muzyków, jakich kiedykolwiek poznałem, spotkałem w Polsce. Był nim Krzysztof Komeda.” Dave Brubeck „To był kompozytor muzyki filmowej par excellence. Nadał wartość moim filmom. Byłyby nieważne bez jego muzyki. On był wielki.” Roman Polański „Komeda był największym kompozytorem filmowym minionego wieku. To była zupełnie inna kategoria muzyki filmowej.” Joachim Ernst Berendt 1. Kołysanka / Sleep Safe and Warm - z filmu "Dziecko Rosemary" 2. Do widzenia, do jutra... - z filmu "Do widzenia, do jutra..." 3. Każdy szafę ma - z filmu "Dwaj ludzie z szafą" 4. Matnia - z filmu "Matnia" 5. Nim wstanie dzień - z filmu "Prawo i pięść" 6. Bossa nova - z filmu "Ludzie spotykają się i miła muzyka rodzi się w sercach" 7. Ballada - z filmu "Ludzie spotykają się i miła muzyka rodzi się w sercach" 8. Ballad For Bernt - z filmu "Nóż w wodzie" 9. Niewinni czarodzieje - z filmu "Niewinni czarodzieje" 10. Ja nie chcę spać - z przedstawienia teatralnego "Śniadanie u Tiffany'ego" 11. Z lat zielonych walc szalony (Crazy Girl) - z filmu "Nóż w wodzie"

Ścieżka dźwiękowa do filmu Hugh Hudsona Rydwany ognia. Muzyka została uhonorowana Oscarem przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej. Oryginalne utwory filmowe nie zostały oficjalnie opublikowane. Na potrzeby wersji płytowej, Vangelis niemal w całości dokonał ponownego nagrania kompozycji przeznaczonych dla filmu, wzbogacając je aranżacyjnie. Jedyną kompozycją na płycie, nie napisaną przez Vangelisa, jest "Jerusalem" autorstwa Huberta Parry'ego. Utwór "Titles", później publikowany pod tytułem "Chariots of Fire", zawiera jedną z najsłynniejszych melodii w historii muzyki filmowej. Z racji swej popularności stanowi także muzyczny znak rozpoznawczy Vangelisa. Od momentu powstania jest nieustannie wykorzystywany podczas ceremonii sportowych, jest muzycznym wzorcem dla kompozycji o tematyce sportowej. Był także wielokrotnie przetwarzany i parodiowany w komediowych scenach filmowych, zawierających bieg w zwolnionym tempie, nawiązujących do sceny otwierającej Rydwany ognia. Spis utworów: 1. Titles 2. Five Circles 3. Abraham S Theme 4. Eric S Theme 5. 100 Metres 6. Jerusalem 7. Chariots Of Fire

Lista Utworów: 1.What A Wonderful World 2.Cabaret 3.The Home Fire 4.Dream A Little Of Me 5.Give Me Your Kisses 6.The Sunshine Of Love 7.Hello Brother 8.There Must Be A Way 9.Fantastic Thats You 10.I Guess Ill Take The Papers And Go Home 11.Hellzapoppin

To zbiór wybornych tekstów, dowodzących, że bez względu na to, gdzie mieszkamy i jakie historie mamy za sobą, widoki z naszych okien są bardzo podobne. Może to przez firanę kobiecości, a może po prostu przez życie. Jedno jest pewne, po lekturze tej książki jedni zaczną tęsknić za robionymi przez babcię blinami, zupą kartoflaną i rosołem, inni porzucą sushi bary w poszukiwaniu zsiadłego mleka.

To ty masz kontrolować swój czas, a nie on ciebie. Dobre rady są naprawdę dobre, gdy są sprawdzone na własnej skórze. Bożena Kowalkowska od lat uczy freelancerów, etatowców i pracujących rodziców, jak dobrze planować, żeby mieć więcej czasu dla siebie, swoich bliskich i na swoje pasje. Temat zna od podszewki, bo jako koordynatorka różnych projektów i mama dwójki dzieci nieraz mierzyła się z kryzysem czasowym i musiała opanować temat organizacji życia zawodowego i domowego. Książka, którą trzymasz w ręku nie jest klasycznym poradnikiem. To bardzo osobista, ale też praktyczna opowieść o głębokiej zmianie, która pozwoliła młodej kobiecie odzyskać nie tylko czas, ale też sprawczość i kontrolę nad własnym życiem. Dzięki tej książce nauczysz się jak ustalać priorytety i cele, jak stworzyć koszyk zadań i odchudzić listę obowiązków oraz jak zmienić złe nawyki w dobre. Już nigdy nie ogarnie cię chaos i związany z tym stres. Raz na zawsze ustalisz swój zawodowy, osobisty i rodzinny kalendarz, poznasz podstawowe zasady organizacji czasu, a na czele tej listy znajdziesz tę najważniejszą – przyjemność. Bo żeby być szczęśliwym człowiekiem i móc doświadczać radości, trzeba mieć na to czas. Uwierz w moc praktycznych działań i prostych rozwiązań. Poznaj metodę małych kroków, drobnych impulsów lub inspiracji, które mogą dać początek całej lawinie fundamentalnych zmian. Jeśli dzięki przeczytaniu tej książki znajdziesz w sobie chęć do wprowadzenia choćby jednej małej zmiany, to znaczy, że już odniosłeś sukces.

Soledad znaczy samotność to bestseller we Francji i Włoszech, książka, która zdobyła serca wielu czytelników w Europie i na świecie. To piękna liryczna powieść posiadająca narracyjne zdolności mitu, która nie przestaje zachwycać i jest niezwykle prawdziwa. Mówiono, że Frasquita zna magię, że jest czarownicą i uzdrowicielką oddaną ciemnym mocom. Jej wyjątkowy dar przekazywany jest z matki na córkę. Ze szmat, ścinek i szorstkich materiałów potrafi wyczarować suknie tak wspaniałe, żywe i zapierające dech w piersiach, że zamieniają w piękność kogokolwiek, kto je założy. Potrafią zamaskować każdy możliwy defekt, a nawet ciążę. Dar Frasquity sprowadza na nią zazdrość wioski i w efekcie zostaje z niej wygnana. Udaje się w podróż po południowych krańcach Hiszpanii, aż do Afryki. Towarzyszą jej córki. Wygnanie staje się próbą odnalezienia lepszego życia dla siebie i dla córek, które, jak ma nadzieję, unikną przeznaczonego im losu.

Lista utworów: 1. Little Something (with Melody Gardot) 2. It'S Probably Me (with Eric Clapton) 3. Stolen Car (with Mylene Farmer) 4. Desert Rose (with Cheb Mami) 5. Rise And Fall (with Craig David) 6. Whenever I Say Your Name (with Mary J. Blige) 7. Don'T Make Me Wait (with Shaggy) 8. Reste (with Gims) 9. We'Ll Be Together (with Annie Lennox) 10. L'Amour C'Est Comme Un Jour (with Charles Aznavour) 11. My Funny Valentine (with Herbie Hancock) 12. Fragile (with Julio Iglesias) 13. Mama (with Gashi) 14. September (with Zucchero (previously Unreleased, New Recordi 15. Practical Arrangement (with Jo Lawry) 16. None Of Us Are Free (with Sam Moore) 17. In The Wee Small Hours Of The Morning (with Chris Botti)

Książka znanej psycholożki i felietonistki magazynu „Wysokie obcasy”. Natalia de Barbaro pracuje z kobietami, które poszukują odpowiedzi na pytania: „Kim tak naprawdę jestem? Czego chcę? O czym marzę? Na co sobie pozwalam?”. Jej książka to rzetelna z punktu widzenia psychologii, ale także poetycka, czasem brutalnie szczera i poruszająca opowieść o kobiecej drodze do poznania samej siebie. Dlaczego kobiety grają role, które wcale im nie odpowiadają? Czemu pracują ponad siły i surowo oceniają się za najmniejsze uchybienia? Jak sprawić, by wewnętrzny głos, mówiący kobiecie o jej potrzebach i marzeniach, był słyszany wyraźniej niż nakazy i wymogi kultury? Autorka zaprasza w podróż pod opieką Czułej Przewodniczki – kobiecej intuicji i mądrości. Idealna lektura dla kobiet, które czują, że w ich życiu za dużo jest powinności, a za mało radości. Czuła przewodniczka jest zilustrowana kolażami wybitnej artystki młodego pokolenia Anety Klejnowskiej.

Ponadczasowy zbiór ikonicznych tekstów Joan Didion, pochodzących z lat 1968–2000, poruszających tematy, które przez lata stały się znakiem rozpoznawczym jej pisarstwa: kobiety, prasa, polityka, autorefleksja. Te wnikliwe, poruszające, a momentami prorocze artykuły i eseje dają wgląd w błyskotliwy umysł jednej z najwybitniejszych współczesnych pisarek. Najbardziej oczekiwana książka roku 2021 według „Vogue’a”, „TIME’a”, „Bustle”, „The New York Timesa” i wielu innych.

Drugi album fantastycznie śpiewającej, urodzonej w Maroku artystki, która od wielu lat mieszka w Paryżu. Hindi Zahra specjalizuje się w muzyce, w której przeplatają się wpływy muzyki berberyjskiej z jej ojczyzny, popu, soulu, bluesa, jazzu oraz muzyki świata. Choć rezyduje we Francji śpiewa przede wszystkim po angielsku. W tym języku zaśpiewana jest też pierwsza piosenka promująca album ?Homeland?. Album ?Homeland? do hołd dla Hindi Zahry dla jej ojczyzny, dla korzeni. Korzeni muzycznie bogatych, bo mama i ciocie słuchały muzyki Berberów i Hindusów, zaś wujkowie płyt Led Zeppelin i Boba Marleya. To także efekt wieloletnich podróży artystki po świecie i chłonięcie rozmaitych dźwięków w miejscach, w których była. Nagrania odbyły się w Paryżu. Cechą wspólną piosenek jest ciepło, pogoda, przestrzenność. Są rezultatem częstego przebywania Hindi Zahry w miejscach, w których było dużo słońca oraz przestrzeń morza lub oceanu. Piosenki suną powoli, dostojnie. Kilkanaście utworów nagranych przez osiadłą we Francji Marokankę, to genialna strawa dla duszy i ciała. Wskazówką tego, czego można się spodziewać po ?Homeland? niech będą ci, którymi Hindi Zahra się inspiruje. A są to między innymi: Miriam Makeba, Cesaria Evora, Marvin Gaye, Nina Simone. Zaś recenzenci porównują artystkę z takimi wykonawcami jak Beth Gibbons, Manu Chao, Billie Holiday, Patti Smith, Norah Jones. Niech to da Wam do myślenia.

Lista Utworów: 1. Italian Song 2. I'll Find My Way Home 3. State of Independence 4. One More Time 5. Play Within a Play 6. The Friends of Mr. Cairo 7. Outside of This (Inside of That) 8. He Is Sailing 9. I Hear You Now

Kompilacja utworów z dwóch płyt amerykańskiego piosenkarza i gitarzysty Calvina Russella. Na płycie znalazly się nagrania z albumów "Calvin Russell" i "Sam" oraz cztery bonusowe utwory. Wykonawca: RUSSELL, CALVIN, Gatunek: BLUES, Wydawca: LAST CALL, Kraj: Zagraniczna, Dźwięk: STEREO, Rodzaj wydania: REISSUE, Rok wydania: 2004, Compilation: YES

Znakomita kolekcja muzyki na albumie powiększy się o 5 dodatkowych nagrań live w tym między innymi o świetne nagranie „C’est Magnifique” feat. António Zambujo (Live z Namouche Studios) nowe „Love Song” feat. Ibrahim Maalouf, czy całkowicie nowa wersję utworu „From Paris With Love” 13 oryginalnych kompozycji zawiera aranżacje w wykonaniu Vince'a Mendozy (Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) wyprodukowany został przez ten sam team producentów – zdobywców Grammy – odpowiedzialnych za platynowy album „My One And Only Thrill”: Producent Larry Klein (JoniMitchell, Herie Hancock) legendarni inżynierowie dźwięku Al Schmitt i Steve Genewick (Frank Sinatra Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney). Lista utworów: 1. If You Love Me 2. C’est Magnifique feat. António Zambujo 3. There Where He Lives In Me 4. Love Song 5. You Won’t Forget Me 6. Sunset In The Blue 7. Um Beijo 8. Ninguém, Ninguém 9. From Paris With Love 10. Ave Maria 11. Moon River 12. I Fall In Love Too Easily Bonus: 13. Little Something (with Sting) Deluxe Edition Extras: 14. From Paris With Love (acoustic) 15. Love Song feat. Ibrahim Maalouf 16. Trav’lin’ Light 17. What Is This Thing Called Love 18. C’est Magnifique feat. António Zambujo (live in Namouche Studios)

Lista utworów: 1. If You Love Me 2. C’est Magnifique 3. There Where He Lives In Me 4. Love Song 5. You Won’t Forget Me 6. Sunset In The Blue 7. Um Beijo 8. Niguem Niguem 9. From Paris With Love 10. Ave Maria 11. Moon River 12. I Fall In Love Too Easily 13. Little Something / With Sting

6 maja 2016 r. za pośrednictwem Eagle Rock Entertainment ukazuję się „Live At The Olympia Paris” – pierwsze w karierze artystki wydawnictwo DVD, dostępne również ma Blu-ray oraz w formatach cyfrowych. Koncert, podczas którego piosenkarka wykonała swoje największe przeboje, takie jak: „Same To You”, „Baby I'm A Fool”, „Who Will Comfort Me”, „Preacherman”, „Les Etoiles”, czy „She Don't Know” został sfilmowany w październiku 2015 r. Muzykę urodzonej w Filadelfii Melody Gardot trudno przypisać do określonego gatunku. Artystka bywa zmysłowa, uczuciowa i introwertyczna, by za chwilę stać się bardziej drapieżna i ekspresywna. Taki też był występ nominowanej do nagrody Grammy piosenkarki i kompozytorki, który obejrzeli fani zgromadzeni w legendarnej paryskiej sali koncertowej, pamiętającej czasy Belle Epoque. Grającej zarówno na gitarze jak i na fortepianie Gardot towarzyszył będący w doskonałej formie zespół. W repertuarze znalazły się głównie utwory z ostatniego jak do tej pory studyjnego albumu artystki „Currency Of Man” oraz poprzedzającego go wydawnictwa „My One And Only Thrill” z 2009 roku, choć muzycy postarali się też o kilka niespodzianek. Melody Gardot to nie tylko niezwykła kompozytorka wokalistka i performerka. To także symbol niespotykanej wytrwałości i odporności na przeciwności losu. W wieku 19 lat, Gardot uległa poważnemu wypadkowi, w wyniku którego odniosła rozległe obrażenia głowy. Jej miłość do muzyki była dla niej najlepszą terapią podczas długich miesięcy hospitalizacji. W 2005 roku artystka wydała swoją debiutancką EPkę o wymownym tytule: „Some Lessons: The Bedroom Sessions”. „Live At The Olympia Paris” jest wydawnictwem wyjątkowym, sama Gardot nie mogłaby sobie wymarzyć bardziej efektownego debiutu na DVD. Lista utworów: 1. Don’t Misunderstand 2. Same To You 3. She Don’t Know 4. Bad News 5. March For Mingus 6. Morning Sun 7. Les Etoiles 8. Baby I’m A Fool 9. Who Will Comfort Me 10. Preacherman 11. It Gonna Come

Koncert, podczas którego piosenkarka wykonała swoje największe przeboje, takie jak: "Same To You", "Baby Im A Fool", "Who Will Comfort Me", "Preacherman", "Les Etoiles", czy "She Dont Know", został sfilmowany w październiku 2015 r. Muzykę urodzonej w Filadelfii Melody Gardot trudno przypisać do określonego gatunku. Artystka bywa zmysłowa, uczuciowa i introwertyczna, by za chwilę stać się bardziej drapieżna i ekspresywna. Taki też był występ nominowanej do nagrody Grammy piosenkarki i kompozytorki, który obejrzeli fani zgromadzeni w legendarnej paryskiej sali koncertowej, pamiętającej czasy Belle Epoque. Grającej zarówno na gitarze jak i na fortepianie Gardot, towarzyszył będący w doskonałej formie zespół. W repertuarze znalazły się głównie utwory z ostatniego jak do tej pory studyjnego albumu artystki "Currency Of Man" oraz poprzedzającego go wydawnictwa "My One And Only Thrill" z 2009 roku, choć muzycy postarali się też o kilka niespodzianek. Melody Gardot to nie tylko niezwykła kompozytorka wokalistka i performerka. To także symbol niespotykanej wytrwałości i odporności na przeciwności losu. W wieku 19 lat, Gardot uległa poważnemu wypadkowi, w wyniku którego odniosła rozległe obrażenia głowy. Jej miłość do muzyki była dla niej najlepszą terapią podczas długich miesięcy hospitalizacji. W 2005 roku artystka wydała swoją debiutancką EPkę o wymownym tytule: "Some Lessons: The Bedroom Sessions". "Live At The Olympia Paris" jest wydawnictwem wyjątkowym, sama Gardotnie mogłaby sobie wymarzyć bardziej efektownego debiutu na DVD.

Długo oczekiwany album Melody Gardot ukaże się w Europie 29 maja 2012 roku i nosić będzie tytuł "The Absence". Utwory na nowy album powstały podczas podróży koncertowych artystki, i jak sama mówi "zawierają impresje z wielu kultur i regionów świata - z marokańskiej pustyni, ulic Lizbony, tango barów Buenos Aires i brazylijskich plaż".Za produkcję płyty, aranżacje i partie gitar odpowiada Heitor Pereira. Ten znany kompozytor muzyki filmowej, producent i instrumentalista ma na koncie nagrodę Grammy i współpracę z takimi sławami jak Sting, Elton John, Simply Red, Nelly Furtado, Caetano Veloso. Na nowej płycie Melody Gardot towarzyszy wielu wybitnych muzyków, wśród których są m.in.: Peter Erskine i Jim Keltner. Poprzedni album "My One and Only Thrill" z 2009) stal się bestsellerem na całym świecie a w Polsce osiągnął status Platynowej Płyty.