Mój Dom, CD

Z kilkudziesięciu piosenek, które Kortez skomponował na Mój dom, nagranych zostało piętnaście. Dziewięć trafiło na drugi album, pięć na EP-ki, a jedna (Hej wy) czekała ponad rok by promować tegoroczną jesienną trasę. „...Mieliśmy spory problem z wyborem utworów, które ostatecznie miały złożyć się na Mój dom. Na szczęście po zakończeniu nagrań okazało się, że kilka piosenek opowiada o podobnych sprawach i to ułatwiło nam dokonanie finalnego wyboru. Wyjątkiem może być utwór Boję się, którego społeczno-obyczajowy charakter trochę nie pasował do tego albumu...” Paweł Jóźwicki Lista utworów: 1. Hej Wy 4:08 2. Mój Dom 5:32 3. Dlaczego Z Tobą Jestem? 3:17 4. Czy To Już Jest Dno? 2:29 5. Stare Drzewa (pełna wersja) 6:03 6. Boję Się 3:24 7. Już Nie Pamiętam 5:29

26-letni kompozytor i wokalista pochodzący z Iwonicza. Wyedukowany pianista i puzonista z zacięciem do muzyki klasycznej. Kilka lat temu zaczął śpiewać. Po kilku miesiącach zaczął pisać pierwsze piosenki i z jedną z nich zgłosił się na casting do Must Be The Music, gdzie nie został zauważony. Na początku 2014 roku podpisał kontrakt z Jazzboy Records. Podczas pierwszej dwutygodniowej sesji w Warszawie zarejestrował 66 piosenek, które stały się jego oficjalnym demo. W marcu 2015 roku ukazała się pierwsza EPka zatytułowana Jazzboy Session EP, na którą złożyły się trzy piosenki: Zostań, Joe i Co Myślisz?. Obdarzony jest wyjątkowym, głębokim i lekko szorstkim głosem, z którego umiejętnie korzysta. Wysoki, małomówny, o melancholijnym spojrzeniu. Godny zaufania. Prawdopodobnie jeden z największych wschodzących talentów na naszym rynku. Jego debiutancka płyta Bumerang to intymny zbiór opowiadań o miłości i jej braku. Lista utworów: 1. Pocztówka z kosmosu 2. Wracaj do domu 3. Od dawna już wiem 4. Zostań 5. Ludzie z lodu 6. Z imbirem 7. Niby nic 8. Uleciało 9. Bumerang 10. Dla mamy

„Dlaczego kundel? Kundel to dla mnie ktoś pozornie mało ciekawy z ukrytym skarbem wewnątrz. Często wydaje się jakby prowadził szare i mało interesujące życie. Specjalnie nie błyszczy i ma widoczne wady, ale wcale się tego nie wstydzi. Woli to, niż być dla siebie obcym. Kundel budzi tęsknotę za prostym życiem, docenianiem tego, co się ma i akceptację siebie takim, jakim się jest – bezwstydnie i odważnie” – mówi Artur Rojek. Współtwórca i lider Myslovitz, a także założyciel i lider grupy Lenny Valentino. Współpracował dotychczas z Katarzyną Nosowską, Smolikiem, czy zespołem PRO8L3M. Mimo pracy nad OFF Festivalem, którego jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym, kilkanaście ostatnich miesięcy poświęcił na pracę nad drugą solową płytą. Artur Rojek postawił na współpracę z tymi sami twórcami, co przy albumie „Składam się z ciągłych powtórzeń”, ale w zupełnie nowej odsłonie. Za brzmienie odpowiada producent i kompozytor Bartosz Dziedzic (nagrodzony m.in. w 2019 roku Fryderykiem za album Dawida Podsiadło), natomiast w warstwie lirycznej Rojka ponownie wsparł Radek Łukasiewicz (ex-Pustki, Bisz/Radex). Lista utworów: 1. Intro 2. Bez końca 3. Fur meine liebe gertrude 4. Sportowe życie radio 5. A miało być jak we śnie 6. Powtarzaj nie wiem nie wiem 7. Chwilę błyśniesz potem zgaśniesz 8. Kundel 9. Życie jak pudełko czekoladek 10. Outro

Album „Niemożliwe” to debiutancki krążek folkowo-elektronicznego duetu „Kwiat Jabłoni”. Rodzeństwo Kasia i Jacek Sienkiewiczowie jako „Kwiat Jabłoni” po raz pierwszy zaprezentowali się polskim słuchaczom w marcu 2018 r., wypuszczając do sieci piosenkę „Dziś późno pójdę spać” wraz z teledyskiem, który na YouTube wyświetlony został już ponad 4,5 mln razy. Drugim singlem promującym płytę została tytułowa piosenka „Niemożliwe”. Na album wyprodukowany przez „Kwiat Jabłoni” oraz debiutującego realizatora dźwięku Łukasza Ziębę składa się 12 utworów. Są to autorskie, refleksyjne piosenki z polskimi tekstami wykonane na dwa głosy, mandolinę i fortepian, wzbogacone elektronicznymi brzmieniami. Ta nietypowa mieszanka sprawia, że muzyka „Kwiatu Jabłoni” wymyka się typowym gatunkom, ciężko ją zaszufladkować. W piosenkach rozbrzmiewają folkowe brzmienia, popowe chwytliwe melodie i przestrzenne efekty elektroniczne. Kasia i Jacek mówią jednak, że najważniejsza jest dla nich warstwa tekstowa ich piosenek. Rodzeństwo Sienkiewiczów śpiewa o życiu chwilą, próbach cieszenia się tym, co mamy, o ucieczce od konsumpcjonizmu i świata przesyconego pogonią za sukcesem, skłaniają słuchaczy do namysłu i nie pozostawiają obojętnym. „Niemożliwe” to album głęboko poruszający zarówno słowami, jak i muzyką. Lista utworów: 1. Niemożliwe 2. Dzień dobry 3. Nie ma czasu 4. Nic więcej 5. Dziś późno pójdę spać 6. Za siódmą chmurą 7. Kto powie mi jak 8. Chodźmy nad wodę 9. Wzięli zamknęli mi klub 10. Wodymidaj intro 11. Wodymidaj 12. Turysta (bonus track)

Trzeci album studyjny brytyjskiego artysty. Płyta w edycji deluxe, bogatsza o cztery kompozycje. Lista utworów: 1. Eraser 2. Castle On The Hill 3. Dive 4. Shape Of You 5. Perfect 6. Galway Girl 7. Happier 8. New Man 9. Hearts Don't Break Around Here 10. What Do I Know? 11. How Would You Feel (Paean) 12. Supermarket Flowers 13. Barcelona 14. Bibia Be Ye Ye 15. Nancy Mulligan 16. Save Myself

Błażej Król to wokalista i kompozytor. Związany przeszłością z wieloma zespołami, między innymi współtworzył eteryczny duet UL/KR. Komponuje i wykonuje swoje utwory, śpiewając napisane przez siebie teksty. Teksty, które są elementem łączącym wszystkie jego dotychczasowe projekty: nieco abstrakcyjne, ale mające ukryty wartościowy sens, dające wiele do zrozumienia, choć w sposób nieoczywisty. Muzycznie to charakterystyczna przestrzenna produkcja, która łączy w sobie nowoczesne, alternatywne aranżacje, połączone z brzmieniem starych kaset. Coraz ważniejszą rolę w muzycznej przygodzie Błażeja odgrywa jego żona – Iwona. Początkowo doradzała, komentowała, zajmowała się kwestiami artystycznymi od strony około producenckiej. Od paru lat jest pełnoprawnym członkiem zespołu, tworzą i występują razem na scenie. Gdyby zliczyć wszystkie albumy, które tworzył lub współtworzył Błażej Król, jesienią doczekamy się 12 albumu artysty pt. Nieumiarkowania. Lista utworów: 1. Godzina piętnasta i ciemno 2. Głodne dusze 3. Pierwszy i ostatni 4. Okazało się 5. Te smaki i zapachy 6. Czas siedmiu prób 7. Druga pomoc 8. W dole miasta 9. Gula

Historia tego spotkania jest długa i prosta. Najpierw zupełnie przypadkowo, a potem na specjalne zaproszenie OFF Festivalu, Zbigniew Wodecki i Mitch & Mitch zwarli szyki, by nieść wieść o Świętym Graalu polskiej muzyki rozrywkowej – zapomnianej płycie z roku 1976. Płycie w dużej części wymyślonej, zaaranżowanej i nagranej przez Zbigniewa, ku uciesze jego i grających z nim kolegów oraz ku rażącemu brakowi zainteresowania reszty świata. Hity takie jak „Rzuć to wszystko, co złe”, „Panny mego dziadka” czy „Posłuchaj mnie spokojnie” nigdy nie stały się hitami, a historia potoczyła się dalej w sposób znany każdemu Polakowi. Całe szczęście, dzięki maniakalnym tendencjom Mitchów oraz propozycji nie do odrzucenia wystosowanej przez Program 2 Polskiego Radia, rozszerzony do 43-osobowej orkiestry skład raz jeszcze pieczołowicie wykonał całą płytę na dwóch, wyprzedanych na pniu, koncertach. Rok po tym wiekopomnym wydarzeniu z ogromną radością przekazujemy w wasze ręce koncertowe stereofoniczne CD z dołączonym DVD, które zmiksowane zostało w formacie 5.1. Który format będzie stosowniejszy dla odbiorcy – nie nam to sądzić. Lista utworów: 1. Opowiadaj mi tak 2. Rzuć to wszystko, co złe 3. Pieśń ciszy 4. Wieczór już 5. Ballada o Jasiu i Małgosi 6. Panny mego dziadka 7. Dziewczyna z konwaliami 8. Kochałem panią kilka chwil 9. Posłuchaj mnie spokojnie 10. Przedmieście 11. Odjechałaś tak daleko 12. Partyjka 13. Minha Teimosia, Uma Arma Pra Te Conquistar 14. Panny mego dziadka (repryza)

Ralph Kaminski podbił polską scenę muzyczną i zdobył serca słuchaczy wydając dotychczas dwa albumy „Morze” i „Młodość”. Nowa płyta artysty rozpoczyna kolejny rozdział w jego karierze. Ralph sięga po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam, by zaprezentować ją na swój oryginalny sposób, a towarzyszą mu w tym wyjątkowi muzycy: Bartek Wąsik, Michał Pepol, Wawrzyniec Topa, Paweł Izdebski i Wiktoria Bialic. Album jest hołdem dla Kory i fantazją na jej temat. Wybór piosenek nie jest przypadkowy – są ilustracją autorskiego spektaklu Ralpha o tym samym tytule, którego premiera odbyła się w czerwcu br. podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Spis utworów: 1. Łóżko 2. Krakowski spleen/Się ściemnia 3. Wieje piaskiem od strony wojny 4. Bez ciebie umieram 5. Wyjątkowo zimny maj 6. Po prostu bądź 7. Zabawa w chowanego 8. Biegnij razem ze mną 9. Ta noc do innych niepodobna 10. Jestem kobietą

„Brut” to piąty studyjny album Brodki – wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów, reżyserki klipów, artystki wszechstronnej, która tyle samo uwagi poświęca warstwie muzycznej, tekstowej, jak i wizualnej – wszystkiemu, co tworzy. Brut, to coś wytrawnego, surowego, bez lukru. To także odwołanie do brutalizmu, stylu w architekturze, który zakłada, że najważniejsze są przestrzeń, forma, uwrażliwienie na właściwości stosowanych materiałów i nadawanie im nowych znaczeń. Brodka na „Brut” sięga po materiały dobrze jej znane, ludowe okaryny, piszczałki, dudy, które tym razem sampluje, tworząc z nich nowe instrumenty o niekończącej się skali. Zamienia organiczne w syntetyczne. Podczas pracy w londyńskim Flesh and Bone Studios, pod okiem producenta Oli’ego Baystona, powstał bezkompromisowy materiał, napędzany klasyczną sekcją rytmiczną, w którym pobrzmiewają echa punk rocka, trip hopu czy grunge’u. Płyta „Brut” przepełniona jest powidokami z przeszłości i tęsknotą do lat 90tych, w odważnym i nowoczesnym wydaniu. Brodka w warstwie tekstowej „Brut” otwiera między innymi dyskusję na temat roli płci. Odważnie mierzy się ze stereotypami narzuconymi przez społeczeństwo, wyraża potrzebę wyjścia z utartych konwenansów, tworzy figurę łączącą elementy kobiecości i męskości. Na okładce albumu Brodka umieściła swoją archiwalną fotografię, ponieważ jak sama mówi, wiąże się ono z wieloma treściami na płycie i dopełnia całą opowieść: „Widzicie mnie w wieku lat 5, kiedy fakt bycia kobietą nie miał jeszcze żadnego znaczenia. Był to czas niewinności i beztroski, ale także nieświadomości przyszłych oczekiwań, które społeczeństwo nakłada na kobiety. Wąż, który mnie oplata symbolizuje pokusy, grzechy, czy tak jak na tym zdjęciu, wszystko to, co może czekać na tę dziewczynkę w przyszłości. I właśnie to zderzenie wydało mi się szczególnie ciekawe”. Lista utworów: 1. Come To Me 2. Game Change 3. Hey Man 4. Imagination 5. Falling Into You 6. You Think You Know Me 7. Fruits 8. In My Eyes 9. The World Is You 10. Chasing Ghosts 11. Sadness

„Music for Film and Theatre” to osobisty wybór najnowszych kompozycji do filmu, teatru i innych projektów. Pisanie muzyki do filmu i teatru zawsze było dużą częścią muzycznego świata Hani Rani. Jest to również część procesu twórczego, która może być kusząco poza zasięgiem słuchaczy, albo projekt nie dojdzie do skutku, albo muzyka po prostu nie jest dostępna poza filmem lub sztuką. Od wczesnych kolaboracji z przyjaciółmi, po zeszłoroczne dwie partytury do filmów pełnometrażowych (xAbo: Ojciec Boniecki w reżyserii Aleksandry Potoczek i I Never Cry w reżyserii Piotra Domalewskiego) Rani była zaangażowana w wiele takich projektów, z których każdy stanowi ważny krok w jej rozwój artystyczny i życie kompozytora i artysty: „Komponowanie do filmu czy teatru to dla mnie zupełnie inny rodzaj pracy niż pisanie do własnych projektów. Po pierwsze, muszę współpracować z kimś, kto patrzy na świat przez pryzmat własnej sztuki i rzemiosła. Dlatego tego typu spotkania mogą być tak ekscytujące - są obietnicą stworzenia czegoś zupełnie nowego, w wyniku twórczej pracy tak wielu ludzi z różnych środowisk. Po drugie, czuję, że muzyka w filmie jest niewidzialną postacią, brakującą emocją, która tworzy wyjątkową atmosferę i sensację. To nie ilustruje, jest dopełnieniem dzieła sztuki. Myślę, że to niezwykle delikatna sprawa, która odrzuca banalne skojarzenia i łatwe rozwiązania. Czuję, że komponowanie do filmu działa jak ćwiczenie dla mojej wyobraźni”. Jednak natura tej współpracy polega na tym, że czasami kompozytorzy mają własne ulubione kompozycje, które nie są ostateczne. W tym miejscu pojawia się Muzyka do filmu i teatru, ponieważ pozwala Rani zaprezentować wybór jej własnych ulubionych utworów skomponowanych na potrzeby filmu i sztuk teatralnych. Utwory, które dotarły do finalnego cięcia i takie, które zostały odrzucone przez reżysera lub producenta. Zebranie muzyki na albumie daje Rani szansę na podzielenie się swoją muzyką ze swoimi słuchaczami na własnych warunkach, a jej fanom szansę na usłyszenie innej strony jej sztuki. „Umieściłam je w jednym miejscu, jako zbiór drogocennych przedmiotów, które przez lata leżały w szufladzie. Niektóre z nich powstały kilka lat temu, inne są wynikiem ostatnich badań. Bardzo się cieszę, że w końcu mogę je przedstawić jako osobny projekt”. Rani jest oczywiście wdzięczna wszystkim reżyserom, którzy powierzyli jej tworzenie muzyki do swoich projektów, ale szczególnie ciepło darzy utwory skomponowane do jej pierwszego „prawdziwego” spektaklu teatralnego „Pradziady” w reżyserii Michała Zdunika. Tytuł pochodzi od słowa „Dziady”, które w folklorze słowiańskim określa duchy przodków i zbiór przedchrześcijańskich obrzędów, rytuałów i zwyczajów im poświęconych. Istotą tych rytuałów była „komunia żywych ze zmarłymi”, czyli nawiązanie relacji z duszami przodków. „Czułam, że ta historia potrzebuje niezwykle mrocznej i delikatnej muzyki, a jednocześnie dźwięku, który mógłby wyrazić mieszankę dwóch światów – żywego i umarłego. Postanowiłam skomponować część ścieżki dźwiękowej z kwartetem smyczkowym, ale zawierającym dwie wiolonczele, altówkę i tylko jedno skrzypce. Nagrywaliśmy w małym domku, całkowicie zbudowanym z drewna, głównie z fińskiej sosny. Zawsze czułam, że ta przestrzeń ma wyjątkową, ciepłą i naturalną akustykę – zwłaszcza w połączeniu z instrumentami smyczkowymi. Utwór skomponowany do tego spektaklu nazywa się Ghosts, ale tak naprawdę nie dotarł do spektaklu, chociaż podoba mi się tak bardzo, że pomyślałam, że będzie idealnie pasował na tę kompilację ”. Inne atrakcje to czarujący Soleil Pâle napisany we współpracy z reżyserem Neelsem Castillonem i improwizujących tancerzy Alt Take, piękna melancholia In Between (z ścieżki dźwiękowej do filmu xAbo: Father Boniecki) i magiczna rozkosz The Beach (z I Never Płacz) i razem tworzą piękną ofertę od artysty, którego każda nuta jest warta wysłuchania, ale dla którego podróż dopiero się zaczyna: „Bardzo się cieszę, widząc, że wielu artystów uważa moją muzykę za odpowiednią ścieżkę dźwiękową do swoich dzieł, ponieważ muzyka filmowa zawsze była ogromną inspiracją dla każdej z moich kompozycji. Znajduję tam dużo życia i prawdziwych emocji, ale też poczucie wolności. Wolność od własnych schematów myślenia i uprzedzeń. Wierzę też mocno we współpracę między ludźmi, zawsze uważam, że jest to sposób na stworzenie czegoś naprawdę nowego, opartego na połączeniu różnych sposobów myślenia, odczuwania, wyrażania”. Lista utworów: 1. Prayer (From xAbo: Father Boniecki) 2. In Between (From xAbo: Father Boniecki) 3. Journey (From xAbo: Father Boniecki) 4. Trip to Ireland (From I Never Cry) 5. The Beach (From I Never Cry) 6. The Locker Room (From I Never Cry) 7. At the Hospital (From I Never Cry) 8. Waiting (From At Home) 9. Wildfires (From Truth in Fire) 10. Ghosts (From Pradziady) 11. Soleil Pâle 12. Nora (From Nora)

Drugi dwupłytowy koncertowy album Korteza zatytułowany `Sold Out 2019/2020` ukaże się 24.06.2020 roku nakładem Jazzboy Records. `Nie planowaliśmy tej płyty, ale po rozpoczęciu trasy okazało się, że większość piosenek granych w nowym sześcioosobowym składzie dostało nowego życia. Byliśmy podpaleni i napędzaliśmy się wzajemnie. Zespół zaczął brzmieć jak nigdy dotąd, a ja dawno się już tak nie czułem. Zrezygnowaliśmy nawet z pomysłu nagrywania nowych piosenek i postanowiliśmy zarejestrować to, co wychodziło nam spod palców.` - mówi Kortez o `Sold Out 2019/2020`.

Lista utworów: 1. Świt 2. Byłaś serca biciem 3. Prędko, prędzej 4. Nie stało się nic 5. Boskie Buenos 6. Uważaj na niego 7. Płoną góry, płoną lasy 8. Zanim zrozumiesz 9. W dobrą stronę 10. Korowód 11. Bananowy song 12. Nero 13. Goń 14. Juno 15. Druga pomoc 16. Tuż przed północą 17. Te smaki i zapachy 18. Szarówka 19. Niemiłość

Nigdy nie wiesz, jak bardzo jesteś silna, dopóki życie nie wystawi cię na ostateczną próbę Armando Corporation przechodzi poważny kryzys. Spektakularny sukces na targach mody w Mediolanie przyćmiony zostaje przez publiczne aresztowanie wiceprezesa korporacji. To jednak nie koniec przykrych niespodzianek, które czekają na Morgan Sangiacomo. Niepokój i gęstniejąca wokół niej atmosfera sprawiają, że przytłoczona niepowodzeniami kobieta decyduje się na ucieczkę. Z dnia na dzień porzuca blichtr świata mody i zaszywa się na końcu świata, gdzie poznaje śpiewny, szeleszczący język i odmienną kulturę i moc słowiańskich szeptów. Ale czy da się wymazać poprzednie życie? Przed kim i przed czym tak naprawdę ucieka Morgan? Może się okazać, że rozwiązanie wszystkich problemów jest na wyciągnięcie ręki – trzeba jedynie zmienić perspektywę, by je dostrzec…

Z kilkudziesięciu piosenek, które Kortez skomponował na Mój dom, nagranych zostało piętnaście. Dziewięć trafiło na drugi album, pięć na EP-ki, a jedna (Hej wy) czekała ponad rok by promować tegoroczną jesienną trasę. „...Mieliśmy spory problem z wyborem utworów, które ostatecznie miały złożyć się na Mój dom. Na szczęście po zakończeniu nagrań okazało się, że kilka piosenek opowiada o podobnych sprawach i to ułatwiło nam dokonanie finalnego wyboru. Wyjątkiem może być utwór Boję się, którego społeczno-obyczajowy charakter trochę nie pasował do tego albumu...” Paweł Jóźwicki Lista utworów: 1. Hej Wy 4:08 2. Mój Dom 5:32 3. Dlaczego Z Tobą Jestem? 3:17 4. Czy To Już Jest Dno? 2:29 5. Stare Drzewa (pełna wersja) 6:03 6. Boję Się 3:24 7. Już Nie Pamiętam 5:29

26-letni kompozytor i wokalista pochodzący z Iwonicza. Wyedukowany pianista i puzonista z zacięciem do muzyki klasycznej. Kilka lat temu zaczął śpiewać. Po kilku miesiącach zaczął pisać pierwsze piosenki i z jedną z nich zgłosił się na casting do Must Be The Music, gdzie nie został zauważony. Na początku 2014 roku podpisał kontrakt z Jazzboy Records. Podczas pierwszej dwutygodniowej sesji w Warszawie zarejestrował 66 piosenek, które stały się jego oficjalnym demo. W marcu 2015 roku ukazała się pierwsza EPka zatytułowana Jazzboy Session EP, na którą złożyły się trzy piosenki: Zostań, Joe i Co Myślisz?. Obdarzony jest wyjątkowym, głębokim i lekko szorstkim głosem, z którego umiejętnie korzysta. Wysoki, małomówny, o melancholijnym spojrzeniu. Godny zaufania. Prawdopodobnie jeden z największych wschodzących talentów na naszym rynku. Jego debiutancka płyta Bumerang to intymny zbiór opowiadań o miłości i jej braku. Lista utworów: 1. Pocztówka z kosmosu 2. Wracaj do domu 3. Od dawna już wiem 4. Zostań 5. Ludzie z lodu 6. Z imbirem 7. Niby nic 8. Uleciało 9. Bumerang 10. Dla mamy