Magia obłoków, CD

„Korowód” to drugi album Marka Grechuty i zespołu „Anawa”, który wydany został oryginalnie na winylu wiosną 1971 roku. Materiał zarejestrowano w studiu Polskich Nagrań, autorami kompozycji są: sam Marek Grechuta, Jan Kanty Pawluśkiewicz oraz Marek Jackowski. Niniejsze wydawnictwo to reedycja na płycie CD z zachowaniem oryginalnej szaty graficznej. Lista utworów: 1. Widzieć więcej – Introdukcja 2. Kantata 3. Chodźmy 4. Świecie nasz 5. Nowy radosny dzień 6. Dni, których nie znamy 7. Ocalić od zapomnienia 8. Korowód 9. Niebieski młyn

Kiedy w 1971 r. przestał istnieć zespół Anawa jego dotychczasowy solista miał już sprecyzowane plany artystyczne: postanowił "połączyć współczesną poezję z muzyką improwizowaną?. Paradoksalnie, ale to właśnie Korowód - tytułowy utwór z ostatniej płyty Grechuty z Anawa - naprowadził artystę na nową drogę. Związał się z muzykami jazzowymi, a potrzeba odcięcia się od "neoromantycznego? wizerunku zespołu Anawa zamanifestowała się nawet w nazwie nowej grupy: WIEM to rozwinięcie skrótu "w innej epoce muzycznej?. Grechuta nagrał ?Drogę za widnokres? bardzo szybko. Zależało mu, żeby przedstawić nowy materiał w formie "oschłej, chłodnej i ascetycznej?, ponieważ tak postrzegał współczesny świat: szklany, betonowy i zimny. Poezja "miała rozbłysnąć na jego tle niczym kwiat?. Charakterystyczna dla tej płyty monotonia - podkreślana przez rozbudowaną sekcję rytmiczną (trzech perkusistów) - oddaje rytm polskiego życia i pejzażu. Fotografia Bernharda Goschina na okładce (medal na VENUS 72) potęguje wrażenie alienacji. Oszczędne kompozycje Grechuty pomogły wydobyć potencjał muzyczny drzemiący w wierszach poetów. Powstał album "undergroundowy? - oderwany od kontekstu historycznego i ówczesnych prądów - w pełni ponadczasowy, ciągle fascynujący. Rzeczą nietypową dla polskiej fonografii tamtych lat było to, że utwory zarejestrowano najpierw dla Polskich Nagrań (wydanie płyty poprzedzały zwykle nagrania radiowe). Mamy tu właściwie wczesne szkice, niemal wersje "demo? - nowe piosenki Grechuty ulegały następnie dalekiej ewolucji. Łącząc współczesną poezję z muzyką jazzową - a przynajmniej z jazzową pulsacją sekcji rytmicznej - wszedł Grechuta na terytorium dziewicze. Sekcja instrumentów perkusyjnych tętni "funkowo?, zasilana przez fenomenalne partie kontrabasu (Paweł Jarzębski), którego niezmordowana, śpiewna gra oplata i wspomaga tematy Grechuty. Melodyka utworów zaskakuje oryginalnością (przykładem quasi-ludowa Pewność), a ich struktura jest nieprzewidywalna (ujawnia to Może usłyszysz wołanie o pomoc). Album otwiera jedyny tekst Grechuty, Jeszcze pożyjemy - prolog do innych wierszy (na marginesie: warto zwrócić uwagę na przemiany, jakim uległy jego słowa na przestrzeni lat - wersja z 1991 r. różni się od oryginału znacząco). Może usłyszysz wołanie o pomoc to jawny krzyk rozpaczy: "Tylko twoje serce nas uśmierci?. Słowa zatracają się w niepohamowanym rytmie, Grechuta podaje tekst w nierównej frazie, a próbą wprowadzenia harmonii w ten chaos są zdublowane partie gitarowe Pawła Ścierańskiego. Równie beznadziejna zdaje się Wędrówka - monotonna i bezowocna pielgrzymka przez chory pejzaż, w którym "nie znajdziesz obiecanej ziemi od pól polarnych aż po równik?. Pewność to tytuł ironiczny, bowiem wiersz Ewy Lipskiej mówi wyłącznie o tym, co pewne nie jest - z jednym, pesymistycznym wyjątkiem (emocjonalne "rozdygotanie? mickiewiczowskiej Niepewności z albumu Marek Grechuta/Anawa jawi się na tym tle jako prawdziwa sielanka). Dawkę heroizmu serwuje wiersz Milczewskiego -Bruno Gdzieś w nas, ale jest on zabarwiony trudną do zaakceptowania goryczą. Ciekawe, że ucieczką przed "okrutnym pięknem żelaznego świata? okazuje się tradycja ludowa. Nawet ujęta w symboliczną, surrealistyczną formę, jak w wierszu Nowaka Krajobraz w wilgą i ludzie (Grechuta stworzy wokół jego poezji skończony muzyczny świat, komponując ?Pieśni do słów? Tadeusza Nowaka). Tytułowa piosenka do wiersza Śliwiaka sugeruje - zamykając album - że jedyną drogą wyjścia z egzystencjalnych pułapek cywilizacji jest? droga za widnokres.

Marek Michał Grechuta (ur. 10 grudnia 1945 w Zamościu, zm. 9 października 2006 w Krakowie) to polski piosenkarz, poeta, kompozytor i malarz, z wykształcenia architekt. Interesował się także rzeźbą i filozofią. Jest uznawany za najważniejszego przedstawiciela polskiej poezji śpiewanej, wykorzystywał często elementy rocka, jazz-rocka i rocka progresywnego, szczególnie w początkowym okresie twórczości. Lista utworów: Płyta 1: 1. Tango Anawa 2. Serce 3. Niepewność 4. Wesele 5. Twoja postać 6. W dzikie wino zaplątani 7. Piosenka 8. Zadymka 9. Będziesz moją panią 10. Nie dokazuj 11. Chodźmy/Świecie nasz 12. Korowód 13. Ocalić od zapomnienia 14. Dni, których nie znamy 15. Jeszcze pożyjemy 16. Gdziekolwiek 17. Gdzieś w nas 18. Godzina miłowania 19. Świat w obłokach 20. Wiosna – ach to ty Płyta 2: 21. Kantata 22. Niebieski młyn 23. Wędrówka 24. Może usłyszysz wołanie o pomoc 25. Krajobraz z wilgą i ludzie 26. Pewność 27. W pochodzie dni i nocy 28. Igła 29. Na szarość naszych nocy 30. A więc to nie tak 31. Pamięci wierszy 32. Nieoceniona 33. Miłość drogę zna 34. Takiej miłości nam życzę 35. Tajemniczy uśmiech 36. Krajobraz pełen nadziei 37. Pieśń wigilijna 38. Pieśń dla ludzi plonów 39. Żyj tą nadzieją 40. Najdłuższa pora dnia

22 grudnia 2018 r radiowa „Trójka" zorganizowała koncert w studiu im. Agnieszki Osieckiej z okazji 20. rocznicy śmierci Zbigniewa Herberta. Program 3 Polskiego Radia, Fundacja świętego Mikołaja i Narodowe Centrum Kultury przygotowały program tego specjalnego koncertu, do którego zaproszono wykonawców młodego i średniego pokolenia. Poproszono ich o napisanie muzyki i zinterpretowanie wybranego przez siebie wiersza Poety. Wszyscy zaproszeni zareagowali z ogromnym entuzjazmem i nie tyle „odrobili” zadanie, co wręcz zaskoczyli słuchaczy świeżym, nietuzinkowym podejściem do twórczości Herberta. Zaproszenie do wzięcia udziału w koncercie „Herbert 3.0” przyjęli: abradAb, Mela Koteluk, Król, Limboski, Czesław Mozil, Skubas, Justyna Święs (The Dumplings), Wojciech Waglewski i Krzysztof Zalewski. Przyjacielem wydarzenia był Paweł „Pablopavo” Sołtys, a artystycznym opiekunem przedsięwzięcia Miłosz Wośko – kompozytor i producent, który czuwał nad spójnością aranżacyjną projektu. Z kolei akompaniament zapewnili: pięcioosobowy zespół muzyczny, kameralna orkiestra smyczkowa złożona z muzyków orkiestry Aukso (12 osób) oraz czteroosobowa sekcja dęta. Materiał muzyczny zarejestrowany podczas koncertu został zamieszczony w całości na naszej płycie. Lista utworów: 1. Ballada o tym, że nie giniemy – Skubas 2. Napis – Mela Koteluk 3. Prośba – Limboski 4. Pan Cogito o cnocie – Czesław Mozil 5. Ze szczytu schodów – Marcin „abradAb” Marten 6. Głos wewnętrzny – Król 7. Dwie krople – Justyna Święs 8. Kobiety z naszej ulicy – Wojciech Waglewski 9. Słoń – Krzysztof Zalewski 10. Mój ojciec – Pablopavo i Ludziki

Lista utworów: 1. Łąka (Czy pamiętasz, jak głowę wynurzyłeś z boru...) 2. W malinowym chruśniaku 3. Taka cisza w ogrodzie 4. Śledzą nas 5. Nie umawiaj się ze mną pod żadnym jaworem... 6. Hasło nasze 7. Zazdrość moja 8. Wyszło z boru 9. Czasami mojej ślepej posłuszny ochocie 10. Ty pierwej mgły dosięgasz 11. Zazdrośnicy 12. Ani zmora z jeziora, ani sen skrzydlaty... 13. Zmienionaż po rozłące 14. Zmienionaż po rozłące (finał instrumentalny) 15. Ogród Luizy 16. Nie pomogły spacery 17. Nie zapomnisz tej mojej tęsknoty 18. Mów do mnie jeszcze 19. A kiedy będziesz moją żoną 20. Po coś dał nam tę głębokość wejrzeń 21. Pozwól, że Amor tej nocy 22. Matko skrzydlatych miłości 23. Śmierci, która uczysz mówić człowieka 24. Słuchaj okrutna... 25. Gaj 26. Rajski deser 27. Muza pomyślności 28. Wesele 29. Niepewność 30. Będziesz moją panią 31. Nie dokazuj 32. Polowanie na muchy

Lista utworów: 1. Czerwony Tulipan – Stukot kół 2. Elżbieta Adamiak – Trwaj, chwilo, trwaj 3. Jan Jakub Należyty – A jeśli istotne 4. Katarzyna Waraksa – Durna piosenka 5. Kapela Drewutnia – Wid pola do pola 6. Andrzej Garczarek – Do piotrowskiego poety 7. Grażyna Łapińska – Nieba brak 8. Wojciech Makowski – Niebo do wynajęcia 9. Roman Roczeń – Chłodnia 10. Grupa Bez Jacka – Rycerz 11. Andrzej Szeszoł – But w butonierce 12. Krzysztof Daukszewicz – Jeden naród, dwa plemiona 13. Gabriela Kozyra Quartet – Jongo de mae preta 14. Antoni Muracki – Kulturka 15. Dariusz Bernatek – Pod papugami 16. Tomasz Kordeusz – Stare kino Awangarda 17. Elżbieta Wojnowska – Sztuczny miód 18. Adam Andryszczyk – Urodzinowe rozterki 19. Wolna Grupa Bukowina – P.S. Jesiennej miłości 20. Igor Stawierej & Gabriela Kozyra Quartet – Chega de Saudade

Trzecie błyski to zbiór oryginalnych małych form bliskich estetyce fragmentu. Gatunek ten, uprawiany przez Julię Hartwig stale, zadomowił się na dobre we współczesnej literaturze polskiej za sprawą tomu Błyski, wydanego w roku 2002 i nominowanego do nagrody Literackiej "Nike", oraz jego kontynuacji Zwierzenia i błyski (2004).

Najnowszy przekład Pisma świętego z komentarzem opracowany przez Zespół Biblistów Polskich z inicjatywy Towarzystwa świętego Pawła. Najnowsze tłumaczenie Pisma świętego zawiera "Słowo wstępne" abp Józefa Michalika, Przewodniczącego Konferencji Episkopatu Polski, a także Imprimatur wydane przez bp Zygmunta Zimowskiego Przewodniczącego Komisji Nauki Wiary Konferencji Episkopatu Polski.

Miłość to mój temat. Nieraz ludzie dziwią się, że ja, ksiądz, piszę tyle o miłości. Stale o niej słucham, wiem, jak jest ważna dla każdego. Cała moja wiara opiera się na Miłości, która dostrzega, że w każdym człowieku tkwi tęsknota za miłością. Każdy chce być szczęśliwy, a szczęście można spotkać, kiedy się kocha i jest się kochanym. Piszę o miłości w różnych objawach: młodego człowieka do młodej kobiety, i matki do dziecka. Zauważyłem, że człowiek stale pragnie kochać. Jest młody Werter i jest stary Werter. Cierpienia starego Wertera. Tęsknota za miłością tkwi w człowieku do końca życia. Dla mnie miłość jest dowodem na istnienie Boga. (Autor)

Album kompilacyjny Czesława Niemena wydany w roku 2000. Muzyka zawarta na płycie została cyfrowo poprawiona przez samego Czesława Niemena. Lista utworów: 1. Przyjdź W Taką Noc 2. Sen O Warszawie 3. Wspomnienie 4. Pod Papugami 5. Hej Dziewczyno Hej 6. Czy Mnie Jeszcze Pamiętasz 7. Zabawa W Ciuciubabkę 8. Wiem, Że Nie Wrócisz 9. Stoję W Oknie 10. Klęcząc Przed Tobą 11. Płonąca Stodoła 12. Czas Jak Rzeka 13. Obok Nas 14. Sukces 15. Dziwny Jest Ten Świat 16. Nim Przyjdzie Wiosna 17. Pokój 18. Jołoczki, Sosionoczki 19. Italiam, Italiam 20. Dobranoc 21. Proroctwo Wernyhory

Edycja specjalna. Do oryginalnej płyty dołączony jest krążek DVD zawierający doskonały, zabawny i świetnie zmontowany 43-minutowy film ukazujący prace nad albumem. Zdjęcia autorstwa Grzegorza Lipca (Skypiastowskie) zostały nakręcone w Warszawie, w studiu PR Programu III im. Agnieszki Osieckiej i we Wrocławiu w studiu Fonoplastykon, gdzie Katarzyna Nosowska nagrywała wokale. Film zawiera wiele rozmów, śmiesznych komentarzy, a wszystko jest okraszone muzyką. (Uwaga! Film zawiera niecenzuralne treści). Tracklista: 1. Uroda (Prolog) 2. Na Całych Jeziorach Ty 3. Nim Wstanie Dzień 4. Kokaina 5. Jeszcze Zima 6. Uroda 7. Kto Tam U Ciebie Jest? 8. Zielono Mi 9. Uciekaj Moje Serce 10. Jesień Na Saskiej 11. Na Kulawej Naszej Barce

Najpiękniejsze i najpopularniejsze wiersze oraz piosenki barda poetyckiej nuty. W drugiej połowie lat sześćdziesiątych, kiedy na scenie królowało mocne brzmienie, pojawił się tajemniczy chłopak. Marek Grechuta zaskoczył wszystkich rozpoznawalnym głosem i lirycznymi tekstami. Jego wiersze natychmiast stawały się przebojami, które nuciła cała Polska: „Świecie nasz”, „Dni, których nie znamy”, „Będziesz moją panią” czy „Wiosna, ach to ty”. Od dziesięcioleci śpiewają je kolejne pokolenia, a ostatnio na nowo przypomniał je, między innymi, Kamil Bednarek. „Zawsze byłeś delikatnym ptakiem trochę z innego świata. Tego lepszego, barwniejszego, w którym ludzie szukają raczej miłości niż wojny, raczej cudu życia niż smutku śmierci”. – Tadeusz Nyczek Marek Grechuta (1945–2006) – polski poeta, piosenkarz, kompozytor i malarz. Jeden z najważniejszych przedstawicieli polskiej poezji śpiewanej. Z poznanym w trakcie studiów Janem Kantym Pawluśkiewiczem założył Kabaret Architektów Anawa, który przekształcił się w zespół muzyczny. W 1967 roku zdobyli II miejsce na Festiwalu Piosenki Studenckiej. Ale wielka kariera Grechuty zaczęła się od VI KFPP w Opolu, gdzie wykonał utwór „Serce” i zachwycił całą Polskę. Zmarł 9 października 2006 roku. Został pochowany w Alei Zasłużonych na cmentarzu Rakowickim w Krakowie.

Marek Grechuta należy do grona najwybitniejszych polskich artystów XX wieku – był piosenkarzem , pianistą, kompozytorem, aranżerem, poetą a także malarzem. W przypadku takiego artysty kolekcja złotych przebojów to zaledwie wizytówka niezwykłego dorobku – zróżnicowanego, oryginalnego. Lista utworów: CD 1. Dni, których nie znamy: 1. Niepewność 2. Nie dokazuj 3. Serce 4. Będziesz moją panią 5. Tango Anawa 6. Świecie nasz 7. Gdziekolwiek 8. Dni, których nie znamy 9. Muza pomyślności 10. W dzikie wino zaplątani 11. Wesele 12. W malinowym chruśniaku 13. Jeszcze pożyjemy 14. Ocalić od zapomnienia 15. Świat w obłokach 16. Wiosna – ach to ty 17. Pomarańcze i mandarynki 18. Gaj 19. Gdzieś w nas 20. Hop, szklankę piwa 21. Korowód CD 2. Gdzieś w nas: 1. Pieśń wigilijna 2. Miłość drogę zna 3. Nie wiem o trawie 4. Nie dotykaj dzikich róż 5. Motorek 6. Odkąd jesteś 7. Kazimierz Dolny nad Wisłą 8. Historia pewnej podróży 9. Wolność 10. Głos 11. Dzieciństwo moje 12. Więc to nie tak 13. Zazdrośnicy 14. Gdzieś w nas 15. Na szarość naszych nocy 16. Lanckorona 17. Śniło mi się i pamiętam 18. Tajemniczy uśmiech 19. Żyj tą nadzieją 20. Pewność 21. Miłość 22. Kraków

Unikatowy dwupłytowy album prezentuje dwie dekady twórczości Marka Grechuty. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu to historia polskiej muzyki popularnej, ale także historia artystycznej drogi Marka Grechuty. Jest to kronika kolejnych formacji i fascynacji Artysty. Od zespołu Anawa, poprzez grupę WIEM, czy też kolejne reinkarnacje Anawy - początkowo z Janek Kantym Pawluśkiewiczem, jak w "projekcie Witkacy" (1975), a następnie bez niego. Od premier "złotych przebojów" w 1968 roku, po ich nostalgiczne powroty dokładnie dwie dekady później (rok 1988). A dlaczego ów korowód Marka Grechuty nigdy się nie kończy? Dlaczego ta muzyka trwa i żyje w nas niezmiennie i nieustająco? Dlaczego zagwarantowała sobie ponadczasowy status? Zapewne dlatego, że kolejne pokolenia polskich słuchaczy chętnie wracają do takich piosenek jak: Tango Anawa, Nie dokazuj, Serce, Wesele, Niepewność, Godzina miłowania, Korowód czy też do Refrenów Witkacego. Ocalimy te perły od zapomnienia. A retoryczne pytanie "Kto pierwszy szedł przed siebie, kto pierwszy cel wyznaczył?" będzie padać jeszcze długo po tym, jak wygasną echa ostatniego Sygnału Opola. Festiwalu, który pisał kronikę złotych lat polskiej piosenki.

Album zawiera koncert z 14.10.1973 r. który się odbył w Teatrze Żydowskim w Warszawie. Słuchając tego koncertu trudno uwierzyć, że śpiewa ten sam artysta, który jeszcze niedawno prowadził zespół Anawa - romantyczne smyki, barokowe brody (albo na odwrót), kobiece głosy, wiersze liryków. Ale w 1973 roku, gdy Program III Polskiego Radia zarejestrował ten porywający występ, Marek Grechuta zdążył się już objawić jako artysta odmieniony. Nic nie pozostało z wizerunku "cherubina", artystę otaczała formacja jazz-rockowa o nazwie WIEM. Lubimy akronimy? To dobrze, bo naleźliśmy się właśnie "W Innej Epoce Muzycznej". To widać, ale to przede wszystkim słychać. Po zakończeniu współpracy z Anawa (a był to zespół, który dwoma albumami zmienił bezpowrotnie oblicze polskiej muzyki popularnej) Marek Grechuta dokonał zwrotu na miarę najbardziej progresywnych artystów swoich czasów: objawił się we wcieleniu nie tylko zupełnie nowym, ale wręcz rewolucyjnym. Z innymi muzykami i z innym, na wskroś współczesnym repertuarem, nagrał płytę DROGA ZA WIDNOKRES (1972). Album utrzymany był w surowym, piwnicznym, undergroundowym klimacie, zatem stanowił zamierzone przeciwieństwo poprzednich dokonań artysty. Marek Grechuta zaprezentował na nim muzyczną galerię takich poetów jak Ryszard Krynicki, Jan Zych, Wincenty Faber, Ryszard Milczewski-Bruno. Sam również pisał wiersze. Występ otwierają dwie piosenki, których daremnie byśmy szukali w bogatym dorobku fonograficznym Marka Grechuty. Autorskie utwory, Nie szukaj niczego po kątach i W ciszy poranka, poznajemy wyłącznie dzięki taśmie z koncertu w Teatrze Żydowskim, artysta nigdy bowiem nie zapisał ich w studio, twierdził, że nigdy ich nie ukończył. Pierwszym łącznikiem pomiędzy "starym a nowym Grechutą" jest perła polskiej poezji śpiewanej: piosenka do fragmentu "Pieśni" Gałczyńskiego, Ocalić od zapomnienia. Wykonana tu przez artystę solo przy fortepianie dowodzi - i to po raz kolejny - że trudno doprawdy o bardziej doskonały mariaż słowa i melodii, nastroju i głosu. Seria piosenek z albumu DROGA ZA WIDNOKRES przypomina, że jesteśmy w trasie koncertowej promującej najnowszy album Marka Grechuty. Każdy z trzech utworów prezentowany jest w wersji zmienionej w stosunku do nagrania studyjnego, jednak kiedy w Wędrówce bez trudu rozpoznajemy wzbogacony temat z płyty, tak piękna, eteryczna piosenka Gdziekolwiek, doczekała się radykalnej metamorfozy - wyniesiona na inną muzyczną orbitę natchnioną grą krakowskiego gitarzysty Antoniego Krupy, zaprasza słuchacza do świata, z którego szybko nie będzie chciał powrócić Dwa wiersze jednego poety - Tadeusza Nowaka, którego twórczości Marek Grechuta poświęci w przyszłości cały album - złożyły się na piosenkę Krajobraz z wilgą i ludzie. Wiersze dwóch poetów - Józefa Czechowicza i Tadeusza Micińskiego - połączyły się w piosence z debiutanckiego longplaya zespołu Anawa, Twoja postać. Nic lepiej nie wytrzymuje próby czasu, niż niedopowiedzenia, a obie te poetyckie miniatury składają się z obrazów i ulotnych przebłysków pamięci i niepamięci. Interesującym odkryciem jest na tym koncercie utwór Godzina miłowania - "łącznik" pomiędzy albumami DROGA ZA WIDNOKRES i MAGIA OBŁOKÓW, na którym dopiero za rok znajdzie się jego wersja studyjna. Ten autorski utwór Marka Grechuty brzmi tu jak najnowsze światowe odkrycie tak popularnego na początku lat 70. jazz-rocka. Koncert zamyka - naturalnie - rozbudowana, brawurowo improwizowana wersja legendarnego Korowodu. Muzycy grupy WIEM mają w niej pełne pole do popisu i naprawdę dużo miejsca. Błyskotliwa, wypełniająca przestrzeń, ale też wypełniona przestrzenią gra gitarzysty Antoniego Krupy. Dynamiczne, najbardziej zbliżone do stylu fusion skrzypce Piotra Michery. Wreszcie niezastąpiona motoryka "poety perkusji", Kazimierza Jonkisza, którego gra jest kluczem do stylu WIEM. Komentowało się w owym czasie "rockowe wcielenie" Marka Grechuty. A przecież wiemy, jak brzmiał rock w 1973 roku, jakie nagrywano płyty - w Polsce i na świecie. Artysta pokazał, że bez względu na gatunek muzyki jaki go właśnie inspiruje, zawsze nada swoim utworom niepowtarzalny, na wskroś oryginalny, zaskakujący kształt i nieznany wcześniej wymiar. Wszak sam Grechuta to "inna epoka muzyczna".

Recital zaprezentowany na tym albumie pochodzi z XX Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który odbył się w maju 1984 roku. Marek Grechuta był wtedy w szczytowej formie kompozytorskiej i wykonawczej. Był gwiazdą pierwszej wielkości. Na płycie, pomiędzy ulubionymi piosenkami Artysty, odnajdziemy jedno z najciekawszych z najrzadszych i najrzadsze z najciekawszych nagrań Marka Grechuty: Człowiek spotęgowany człowiekiem. Tylko Marek Grechuta był w stanie skomponować muzykę do fragmentu legendarnych (a w roku 1984 ciągle nielegalnych) "Dzienników" Witolda Gombrowicza. Ta pieśń nigdy nie została zarejestrowana w studio. To nagranie z festiwalu stanowi jej jedyny archiwalny zapis! Fenomenalny Gombrowicz Grechuty ocalony od zapomnienia

Marek Michał Grechuta (ur. 10 grudnia 1945 w Zamościu, zm. 9 października 2006 w Krakowie) to polski piosenkarz, poeta, kompozytor i malarz, z wykształcenia architekt. Interesował się także rzeźbą i filozofią. Jest uznawany za najważniejszego przedstawiciela polskiej poezji śpiewanej, wykorzystywał często elementy rocka, jazz-rocka i rocka progresywnego, szczególnie w początkowym okresie twórczości. Lista utworów: Płyta 1: 1. Tango Anawa 2. Serce 3. Niepewność 4. Wesele 5. Twoja postać 6. W dzikie wino zaplątani 7. Piosenka 8. Zadymka 9. Będziesz moją panią 10. Nie dokazuj 11. Chodźmy/Świecie nasz 12. Korowód 13. Ocalić od zapomnienia 14. Dni, których nie znamy 15. Jeszcze pożyjemy 16. Gdziekolwiek 17. Gdzieś w nas 18. Godzina miłowania 19. Świat w obłokach 20. Wiosna – ach to ty Płyta 2: 21. Kantata 22. Niebieski młyn 23. Wędrówka 24. Może usłyszysz wołanie o pomoc 25. Krajobraz z wilgą i ludzie 26. Pewność 27. W pochodzie dni i nocy 28. Igła 29. Na szarość naszych nocy 30. A więc to nie tak 31. Pamięci wierszy 32. Nieoceniona 33. Miłość drogę zna 34. Takiej miłości nam życzę 35. Tajemniczy uśmiech 36. Krajobraz pełen nadziei 37. Pieśń wigilijna 38. Pieśń dla ludzi plonów 39. Żyj tą nadzieją 40. Najdłuższa pora dnia

Lista utworów: 1. Łąka (Czy pamiętasz, jak głowę wynurzyłeś z boru...) 2. W malinowym chruśniaku 3. Taka cisza w ogrodzie 4. Śledzą nas 5. Nie umawiaj się ze mną pod żadnym jaworem... 6. Hasło nasze 7. Zazdrość moja 8. Wyszło z boru 9. Czasami mojej ślepej posłuszny ochocie 10. Ty pierwej mgły dosięgasz 11. Zazdrośnicy 12. Ani zmora z jeziora, ani sen skrzydlaty... 13. Zmienionaż po rozłące 14. Zmienionaż po rozłące (finał instrumentalny) 15. Ogród Luizy 16. Nie pomogły spacery 17. Nie zapomnisz tej mojej tęsknoty 18. Mów do mnie jeszcze 19. A kiedy będziesz moją żoną 20. Po coś dał nam tę głębokość wejrzeń 21. Pozwól, że Amor tej nocy 22. Matko skrzydlatych miłości 23. Śmierci, która uczysz mówić człowieka 24. Słuchaj okrutna... 25. Gaj 26. Rajski deser 27. Muza pomyślności 28. Wesele 29. Niepewność 30. Będziesz moją panią 31. Nie dokazuj 32. Polowanie na muchy