Live From Studio S2 LP CLEAR, Winyl

Lista utworów: LP 1 1. Ouverture 2. Con Moto 3. Whale's Song 4. Scream 5. There Will Be Hope 6. Anima LP 2 1. Demons 2. Malasana 3. Dunkel 4. Spring

Lista utworów: 1. Ouverture 2. Con Moto 3. Whale's Song 4. Scream 5. There Will Be Hope 6. Anima 7. Demons 8. Malasana 9. Dunkel 10. Spring

„Music for Film and Theatre” to osobisty wybór najnowszych kompozycji do filmu, teatru i innych projektów. Pisanie muzyki do filmu i teatru zawsze było dużą częścią muzycznego świata Hani Rani. Jest to również część procesu twórczego, która może być kusząco poza zasięgiem słuchaczy, albo projekt nie dojdzie do skutku, albo muzyka po prostu nie jest dostępna poza filmem lub sztuką. Od wczesnych kolaboracji z przyjaciółmi, po zeszłoroczne dwie partytury do filmów pełnometrażowych (xAbo: Ojciec Boniecki w reżyserii Aleksandry Potoczek i I Never Cry w reżyserii Piotra Domalewskiego) Rani była zaangażowana w wiele takich projektów, z których każdy stanowi ważny krok w jej rozwój artystyczny i życie kompozytora i artysty: „Komponowanie do filmu czy teatru to dla mnie zupełnie inny rodzaj pracy niż pisanie do własnych projektów. Po pierwsze, muszę współpracować z kimś, kto patrzy na świat przez pryzmat własnej sztuki i rzemiosła. Dlatego tego typu spotkania mogą być tak ekscytujące - są obietnicą stworzenia czegoś zupełnie nowego, w wyniku twórczej pracy tak wielu ludzi z różnych środowisk. Po drugie, czuję, że muzyka w filmie jest niewidzialną postacią, brakującą emocją, która tworzy wyjątkową atmosferę i sensację. To nie ilustruje, jest dopełnieniem dzieła sztuki. Myślę, że to niezwykle delikatna sprawa, która odrzuca banalne skojarzenia i łatwe rozwiązania. Czuję, że komponowanie do filmu działa jak ćwiczenie dla mojej wyobraźni”. Jednak natura tej współpracy polega na tym, że czasami kompozytorzy mają własne ulubione kompozycje, które nie są ostateczne. W tym miejscu pojawia się Muzyka do filmu i teatru, ponieważ pozwala Rani zaprezentować wybór jej własnych ulubionych utworów skomponowanych na potrzeby filmu i sztuk teatralnych. Utwory, które dotarły do finalnego cięcia i takie, które zostały odrzucone przez reżysera lub producenta. Zebranie muzyki na albumie daje Rani szansę na podzielenie się swoją muzyką ze swoimi słuchaczami na własnych warunkach, a jej fanom szansę na usłyszenie innej strony jej sztuki. „Umieściłam je w jednym miejscu, jako zbiór drogocennych przedmiotów, które przez lata leżały w szufladzie. Niektóre z nich powstały kilka lat temu, inne są wynikiem ostatnich badań. Bardzo się cieszę, że w końcu mogę je przedstawić jako osobny projekt”. Rani jest oczywiście wdzięczna wszystkim reżyserom, którzy powierzyli jej tworzenie muzyki do swoich projektów, ale szczególnie ciepło darzy utwory skomponowane do jej pierwszego „prawdziwego” spektaklu teatralnego „Pradziady” w reżyserii Michała Zdunika. Tytuł pochodzi od słowa „Dziady”, które w folklorze słowiańskim określa duchy przodków i zbiór przedchrześcijańskich obrzędów, rytuałów i zwyczajów im poświęconych. Istotą tych rytuałów była „komunia żywych ze zmarłymi”, czyli nawiązanie relacji z duszami przodków. „Czułam, że ta historia potrzebuje niezwykle mrocznej i delikatnej muzyki, a jednocześnie dźwięku, który mógłby wyrazić mieszankę dwóch światów – żywego i umarłego. Postanowiłam skomponować część ścieżki dźwiękowej z kwartetem smyczkowym, ale zawierającym dwie wiolonczele, altówkę i tylko jedno skrzypce. Nagrywaliśmy w małym domku, całkowicie zbudowanym z drewna, głównie z fińskiej sosny. Zawsze czułam, że ta przestrzeń ma wyjątkową, ciepłą i naturalną akustykę – zwłaszcza w połączeniu z instrumentami smyczkowymi. Utwór skomponowany do tego spektaklu nazywa się Ghosts, ale tak naprawdę nie dotarł do spektaklu, chociaż podoba mi się tak bardzo, że pomyślałam, że będzie idealnie pasował na tę kompilację ”. Inne atrakcje to czarujący Soleil Pâle napisany we współpracy z reżyserem Neelsem Castillonem i improwizujących tancerzy Alt Take, piękna melancholia In Between (z ścieżki dźwiękowej do filmu xAbo: Father Boniecki) i magiczna rozkosz The Beach (z I Never Płacz) i razem tworzą piękną ofertę od artysty, którego każda nuta jest warta wysłuchania, ale dla którego podróż dopiero się zaczyna: „Bardzo się cieszę, widząc, że wielu artystów uważa moją muzykę za odpowiednią ścieżkę dźwiękową do swoich dzieł, ponieważ muzyka filmowa zawsze była ogromną inspiracją dla każdej z moich kompozycji. Znajduję tam dużo życia i prawdziwych emocji, ale też poczucie wolności. Wolność od własnych schematów myślenia i uprzedzeń. Wierzę też mocno we współpracę między ludźmi, zawsze uważam, że jest to sposób na stworzenie czegoś naprawdę nowego, opartego na połączeniu różnych sposobów myślenia, odczuwania, wyrażania”. Lista utworów: 1. Prayer (From xAbo: Father Boniecki) 2. In Between (From xAbo: Father Boniecki) 3. Journey (From xAbo: Father Boniecki) 4. Trip to Ireland (From I Never Cry) 5. The Beach (From I Never Cry) 6. The Locker Room (From I Never Cry) 7. At the Hospital (From I Never Cry) 8. Waiting (From At Home) 9. Wildfires (From Truth in Fire) 10. Ghosts (From Pradziady) 11. Soleil Pâle 12. Nora (From Nora)

„Music for Film and Theatre” to osobisty wybór najnowszych kompozycji do filmu, teatru i innych projektów. Pisanie muzyki do filmu i teatru zawsze było dużą częścią muzycznego świata Hani Rani. Jest to również część procesu twórczego, która może być kusząco poza zasięgiem słuchaczy, albo projekt nie dojdzie do skutku, albo muzyka po prostu nie jest dostępna poza filmem lub sztuką. Od wczesnych kolaboracji z przyjaciółmi, po zeszłoroczne dwie partytury do filmów pełnometrażowych (xAbo: Ojciec Boniecki w reżyserii Aleksandry Potoczek i I Never Cry w reżyserii Piotra Domalewskiego) Rani była zaangażowana w wiele takich projektów, z których każdy stanowi ważny krok w jej rozwój artystyczny i życie kompozytora i artysty: „Komponowanie do filmu czy teatru to dla mnie zupełnie inny rodzaj pracy niż pisanie do własnych projektów. Po pierwsze, muszę współpracować z kimś, kto patrzy na świat przez pryzmat własnej sztuki i rzemiosła. Dlatego tego typu spotkania mogą być tak ekscytujące - są obietnicą stworzenia czegoś zupełnie nowego, w wyniku twórczej pracy tak wielu ludzi z różnych środowisk. Po drugie, czuję, że muzyka w filmie jest niewidzialną postacią, brakującą emocją, która tworzy wyjątkową atmosferę i sensację. To nie ilustruje, jest dopełnieniem dzieła sztuki. Myślę, że to niezwykle delikatna sprawa, która odrzuca banalne skojarzenia i łatwe rozwiązania. Czuję, że komponowanie do filmu działa jak ćwiczenie dla mojej wyobraźni”. Jednak natura tej współpracy polega na tym, że czasami kompozytorzy mają własne ulubione kompozycje, które nie są ostateczne. W tym miejscu pojawia się Muzyka do filmu i teatru, ponieważ pozwala Rani zaprezentować wybór jej własnych ulubionych utworów skomponowanych na potrzeby filmu i sztuk teatralnych. Utwory, które dotarły do finalnego cięcia i takie, które zostały odrzucone przez reżysera lub producenta. Zebranie muzyki na albumie daje Rani szansę na podzielenie się swoją muzyką ze swoimi słuchaczami na własnych warunkach, a jej fanom szansę na usłyszenie innej strony jej sztuki. „Umieściłam je w jednym miejscu, jako zbiór drogocennych przedmiotów, które przez lata leżały w szufladzie. Niektóre z nich powstały kilka lat temu, inne są wynikiem ostatnich badań. Bardzo się cieszę, że w końcu mogę je przedstawić jako osobny projekt”. Rani jest oczywiście wdzięczna wszystkim reżyserom, którzy powierzyli jej tworzenie muzyki do swoich projektów, ale szczególnie ciepło darzy utwory skomponowane do jej pierwszego „prawdziwego” spektaklu teatralnego „Pradziady” w reżyserii Michała Zdunika. Tytuł pochodzi od słowa „Dziady”, które w folklorze słowiańskim określa duchy przodków i zbiór przedchrześcijańskich obrzędów, rytuałów i zwyczajów im poświęconych. Istotą tych rytuałów była „komunia żywych ze zmarłymi”, czyli nawiązanie relacji z duszami przodków. „Czułam, że ta historia potrzebuje niezwykle mrocznej i delikatnej muzyki, a jednocześnie dźwięku, który mógłby wyrazić mieszankę dwóch światów – żywego i umarłego. Postanowiłam skomponować część ścieżki dźwiękowej z kwartetem smyczkowym, ale zawierającym dwie wiolonczele, altówkę i tylko jedno skrzypce. Nagrywaliśmy w małym domku, całkowicie zbudowanym z drewna, głównie z fińskiej sosny. Zawsze czułam, że ta przestrzeń ma wyjątkową, ciepłą i naturalną akustykę – zwłaszcza w połączeniu z instrumentami smyczkowymi. Utwór skomponowany do tego spektaklu nazywa się Ghosts, ale tak naprawdę nie dotarł do spektaklu, chociaż podoba mi się tak bardzo, że pomyślałam, że będzie idealnie pasował na tę kompilację ”. Inne atrakcje to czarujący Soleil Pâle napisany we współpracy z reżyserem Neelsem Castillonem i improwizujących tancerzy Alt Take, piękna melancholia In Between (z ścieżki dźwiękowej do filmu xAbo: Father Boniecki) i magiczna rozkosz The Beach (z I Never Płacz) i razem tworzą piękną ofertę od artysty, którego każda nuta jest warta wysłuchania, ale dla którego podróż dopiero się zaczyna: „Bardzo się cieszę, widząc, że wielu artystów uważa moją muzykę za odpowiednią ścieżkę dźwiękową do swoich dzieł, ponieważ muzyka filmowa zawsze była ogromną inspiracją dla każdej z moich kompozycji. Znajduję tam dużo życia i prawdziwych emocji, ale też poczucie wolności. Wolność od własnych schematów myślenia i uprzedzeń. Wierzę też mocno we współpracę między ludźmi, zawsze uważam, że jest to sposób na stworzenie czegoś naprawdę nowego, opartego na połączeniu różnych sposobów myślenia, odczuwania, wyrażania”. Lista utworów: 1. Prayer (From xAbo: Father Boniecki) 2. In Between (From xAbo: Father Boniecki) 3. Journey (From xAbo: Father Boniecki) 4. Trip to Ireland (From I Never Cry) 5. The Beach (From I Never Cry) 6. The Locker Room (From I Never Cry) 7. At the Hospital (From I Never Cry) 8. Waiting (From At Home) 9. Wildfires (From Truth in Fire) 10. Ghosts (From Pradziady) 11. Soleil Pâle 12. Nora (From Nora)

Album Hani Rani to dokończenie zdania, którego pierwszą część mogliśmy usłyszeć na instrumentalnej płycie „Esja” poświęconej muzyce na pianino solo. Drugi album zatytułowany „Home” to historia miejsc, które stają się naszym domem czasem z przypadku, czasem z wyboru. To historia wyjścia z miejsca, które znamy i podróż, przypominająca tolkienowskie przygody Hobbita lub homerycką historię Odyseusza. Samotny wędrowiec powraca w końcu do domu, który opuścił przed laty, lecz ten dom okazuje się zupełnie innym miejscem, niż to, które zostawił i zatrzymał w pamięci. Album „Home” to pytanie o szukanie przynależności, własnego kąta, historia o szczęściu ale i tęsknocie. Pod względem muzycznym drugi album jest podsumowaniem wszystkich wcześniejszych dokonań i poszukiwań artystki. Kręgosłupem aranżacji nadal pozostaje pianino i fortepian, jednak na płycie usłyszymy znacznie większy zestaw instrumentów, które na przestrzeni lat pracy artystycznej zafascynowały pianistkę. Do współpracy nad kilkoma utworami Rani zaprosiła Ziemowita Klimka (kontrabas) i Wojtka Warmijaka (perkusja) z tria jazzowego Immortal Onion, którym zachwyciła się podczas festiwalu Tchnienia w Bieszczadach. Oprócz bębnów i basu, usłyszeć też będzie można subtelne brzmienie syntezatorów, kwintet smyczkowy oraz głos Hani. Kompozycje na album powstawały wiele lat, niektóre pochodzą nawet z 2016 roku, niektóre powstały kilka dni przed rozpoczęciem nagrań. Głównym założeniem aranżacyjnym było nowe wykorzystanie instrumentu najbliższego artystce – czyli pianina. Hania postanowiła wykorzystać jego możliwości przekraczając dotychczasowe granice, układając na sobie wiele warstw oraz pracując nad brzmieniem każdej z nich, tak że czasami brzmieniem bardziej przypominają harfę lub instrumenty perkusyjne niż instrument klawiszowy. Oprócz piosenek i bardziej złożonych utworów instrumentalnych na albumie nie zabrakło kompozycji na pianino solo, gdzie tak jak poprzednio na „Esji”, oprócz dźwięków fortepianu możemy usłyszeć inne odgłosy: młoteczków, strun czy po prostu oddechu pianistki. Nagraniem albumu zajął się ponownie przyjaciel Hani – Piotr Wieczorek oraz Ignacy Gruszecki (Monochrom Studio). Za mix odpowiada podobnie jak w przypadku „Esji” – Gijs van Klooster z Amsterdamu oraz Piotr Wieczorek, za mastering Zino Mikorey (znany z pracy nad albumami takich artystów jak Nils Frahm czy Olafur Arnalds). Premiera albumu planowana jest na maj 2020 roku nakładem wydawnictwa Gondwana Records. Lista utworów: 1. Leaving 2. Buka 3. Nest 4. Letter to Glass 5. Home 6. Zero Hour 7. F Major 8. Summer 9. Rurka 10. Tennen 11. I'll Never Find Your Soul 12. Ombelico 13. Come Back Home

Pianistka, kompozytorka, wokalistka. Współtworzy projekty Hania Rani i Dobrawa Czocher (album „Biała flaga” 2015) oraz „Tęskno”, którego album „Mi” został uhonorowany w 2018 roku nagrodą im. Grzegorza Ciechowskiego oraz nominacją do Fryderyków w kategorii Debiut Roku. Dodatkowo współpracuje i występuje z takimi artystami jak m.in. Christian Löffler (projekt „Nest”), Hior Chronik, Igor Herbut, Kamp czy Misia Furtak (album „Co przyjdzie?”). Hania Rani występowała również na renomowanych scenach koncertowych m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Funkhaus w Berlinie czy londyński Roundhouse oraz festiwalach: Open'er, Eurosonic, Scope, Spring Break czy Transatlantyk. Zagrała kilkadziesiąt koncertów na terenie całej Europy: w Niemczech, Austrii, Czechach, Belgii, Finlandii, Szwecji Włoszech, na Węgrzech, Portugalii, Holandii, Litwie ale również na Islandii i w Turcji. Od 7 lat tworzy autorską muzykę, której owocem są projekty mające na celu przekroczenie granic podziału na gatunki i style np. nowe aranżacje pieśni John'a Dowland'a na kwintet smyczkowy i solistów, projekt muzyczno-akustyczny „Preludium i Fuga na 3 akustyki” czy muzyka do filmów i spektakli teatralnych (m.in. w 2018 roku do spektaklu „Pradziady” dla Teatru Telewizji). Hania jest również animatorką kultury – na swoim koncie ma organizację pierwszej edycji Piano Day w Warszawie, zainicjowała cykl koncertów na warszawskim osiedlu Jazdów – Muzyka w Pracowni oraz współtworzy festiwal Tchnienia. Sercem w Bieszczadach, duszą na Islandii, jedną nogą w Warszawie, a drugą w Berlinie. Solowa płyta, nagrywana w Reykjaviku, Warszawie i Amsterdamie, która zostanie wydana przez prestiżową brytyjską wytwórnię Gondwana Records (Portico Quartet, Go Go Penguins, Matthew Halsall). Pierwszy singiel „Glass” został premierowo zaprezentowany przez Mary Anne Hobbs w jej audycji dla BBC Radio 6. „Esja” to szereg zmysłowych, nastrojowych, rytmicznych i urzekających kompozycji. Lista utworów: 1. Eden 2. Sun 3. Hawaii Oslo 4. Pour Trois 5. Biesy 6. Luka 7. Glass 8. Today It Came 9. Esja 10. Now, Run

Pianistka, kompozytorka, wokalistka. Współtworzy projekty Hania Rani i Dobrawa Czocher (album „Biała flaga" 2015) oraz „Tęskno”, którego album „Mi” został uhonorowany w 2018 roku nagrodą im. Grzegorza Ciechowskiego oraz nominacją do Fryderyków w kategorii Debiut Roku. Dodatkowo współpracuje i występuje z takimi artystami jak m.in. Christian Löffler (projekt „Nest”), Hior Chronik, Igor Herbut, Kamp czy Misia Furtak (album „Co przyjdzie?”). Hania Rani występowała również na renomowanych scenach koncertowych m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Funkhaus w Berlinie czy londyński Roundhouse oraz festiwalach: Open'er, Eurosonic, Scope, Spring Break czy Transatlantyk. Zagrała kilkadziesiąt koncertów na terenie całej Europy: w Niemczech, Austrii, Czechach, Belgii, Finlandii, Szwecji Włoszech, na Węgrzech, Portugalii, Holandii, Litwie ale również na Islandii i w Turcji. Od 7 lat tworzy autorską muzykę, której owocem są projekty mające na celu przekroczenie granic podziału na gatunki i style np. nowe aranżacje pieśni John'a Dowland'a na kwintet smyczkowy i solistów, projekt muzyczno-akustyczny „Preludium i Fuga na 3 akustyki” czy muzyka do filmów i spektakli teatralnych (m.in. w 2018 roku do spektaklu „Pradziady” dla Teatru Telewizji). Hania jest również animatorką kultury – na swoim koncie ma organizację pierwszej edycji Piano Day w Warszawie, zainicjowała cykl koncertów na warszawskim osiedlu Jazdów - Muzyka w Pracowni oraz współtworzy festiwal Tchnienia. Sercem w Bieszczadach, duszą na Islandii, jedną nogą w Warszawie, a drugą w Berlinie. Solowa płyta, nagrywana w Reykjaviku, Warszawie i Amsterdamie, która zostanie wydana przez prestiżową brytyjską wytwórnię Gondwana Records (Portico Quartet, Go Go Penguins, Matthew Halsall). Pierwszy singiel „Glass” został premierowo zaprezentowany przez Mary Anne Hobbs w jej audycji dla BBC Radio 6. „Esja” to szereg zmysłowych, nastrojowych, rytmicznych i urzekających kompozycji. Lista utworów: 1. Eden 2. Sun 3. Hawaii Oslo 4. Pour Trois 5. Biesy 6. Luka 7. Glass 8. Today It Came 9. Esja 10. Now, Run