Bach. For Guitar, CD

Tylko kilka dzieł w całej historii muzyki dorównało popularnością koncertom brandenburskim Bacha. Z ich zróżnicowanymi partiami solowymi ? myśliwskimi nawoływaniami rogów, fragmentami przepojonymi pastoralną atmosferą, czy popisami rąbek ? możemy koncerty postrzegać, jako artystyczny portret miłującego muzykę margabiego brandenburskiego, któremu Bach zadedykował swoje kompozycje. Poza tym jednak, są one olśniewającymi, porywającymi przykładami koncertów barokowych.

1. Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): No. 1 in F minor (arr. Franz Doppler) - Philharmonia Hungarica/Willi Boskovsky 10:592. Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): No. 2 in C minor (arr. Karl Müller-Berghaus) - London Philharmonic Orchestra/Willi Boskovsky 10:103. Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): No. 3 in D major (arr. Franz Doppler) - London Philharmonic Orchestra/Willi Boskovsky 7:524. Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): No. 4 in D minor (arr. Franz Doppler) - Philharmonia Hungarica/Willi Boskovsky 11:275. Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): No. 5 in E minor (arr. Franz Doppler) - London Philharmonic Orchestra/Willi Boskovsky 11:576. Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): Hungarian Rhapsodies S359 (1986 Digital Remaster): No. 6 in D flat major, "Carnival in Pest" (arr. Franz Doppler) - Philharmonia Hungarica/Willi Boskovsky 11:027. Fantasia on Hungarian Folk Themes, S.123 (1990 - Remaster) - Michel Béroff/Kurt Masur/Gewandhausorchester Leipzig 14:14

Gitara stała się ważnym instrumentem solowym w muzyce klasycznej stosunkowo niedawno, dopiero w ubiegłym stuleciu. Wcześniej jej dźwięk kojarzony był przede wszystkim z muzyką ludową, akompaniamentem do tańca bądź pieśni. Dziś trudno nam wyobrazić sobie świat bez dzieł stworzonych z myślą o tym właśnie instrumencie, który łączy w sobie temperament, ekspresję, rytm i słodką lirykę. Delikatne, nostalgiczne brzmienie gitary klasycznej słyszymy tu w utworach pochodzących z różnorodnych epok i utrzymanych w różnorodnej stylistyce. Od barokowych kompozycji Vivaldiego do romantycznego Adagio ze słynnego koncertu Rodrigo, a zwiewna, delikatnie orientalizująca muzyka Satiego w Gymnopediach dopełnia całości.

Mozart: Flöte & Harfe / Flute & Harp ConcertosMagiczna elegancjaMozart potrafił wyczuć specyfikę instrumentów dętych drewnianych jak nikt. Dwa koncerty fletowe są wyjątkowo świeże, lekkie, bezpretensjonalnie piękne i pełne wdzięku. Wspaniały koncert na flet i harfę jest jednym z najpopularniejszych dzieł mistrza.TracklistaWolfgang Amadeus Mozart (1756?1791)1?3 Konzert C-dur für Flöte, Harfe und Orchester KV 299 30.00Concerto in C for flute, harp and orchestra4?6 Konzert Nr. 1 G-dur für Flöte und Orchester KV 313 25.03Concerto No. 1 in G for flute and orchestra7?9 Konzert Nr. 2 D-dur für Flöte und Orchester KV 314 20.26Concerto No. 2 in D for flute and orchestra75.33Samuel Coles Flöte/fluteNaoko Yoshino Harfe/harpEnglish Chamber OrchestraYehudi Menuhin

Zestaw 20 lekcji, w którym wszystko podporządkowane jest temu, by przyszły muzyk był w stanie zupełnie samodzielnie opanować przedstawiony materiał. Na CD został nagrany każdy fragment muzyczny zawarty w podręczniku.

Dziewiąta studyjna płyta w 17 letniej karierze zespołu Hey i, podobnie jak z każdym kolejnym albumem Hey`a - materiał tu zawarty mocno różni się od swoich poprzedników. Za realizację, miks i produkcję odpowiedzialny jest Marcin Bors, z którym Katarzyna Nosowska miała już okazję pracować przy swoich dwóch ostatnich solowych albumach: `Unisexblues` i `Osiecka`.

Książka Nazywam się Fryderyk Chopin autorstwa Aleksandry Zgorzelskiej i zilustrowana przez Józefa Wilkonia ukazuje się w serii „Nazywam się...”, w której sławni ludzie opowiadają o swoim życiu i o tym, czego dokonali. Taka koncepcja serii sprawia, że bohaterowie mówią w pierwszej osobie i zwracają się bezpośrednio do czytelnika. Bohater opowiada o swoim dzieciństwie, kochających rodzicach, o domu, który rozbrzmiewał muzyką, o pierwszych swoich kontaktach z klawiaturą, o występach przed warszawską publicznością, a wszystko to odnosi do historii Polski, która przecież wówczas nie istniała na mapie. I dalej płynie opowieść o komponowaniu, studiach, o koncertach, podróżach, które miały pozwolić mu na rozwijanie talentu. Ale widzimy nie tylko genialnego pianistę i kompozytora, który cały czas szuka swojej drogi. Poznajemy też człowieka, który kocha, a potem cierpi z miłości. Zdaje się, że słyszymy słowa, ale i piękną muzykę. A portrety Chopina, rysunki Warszawy, sal koncertowych, dworów dopełniają obrazu. Książka ma też wartości edukacyjne, jako że na końcu zamieszczone jest kalendarium, które obejmuje fakty z życia Chopina oraz ważniejsze wydarzenia historyczne czy kulturalne.

Kultowa płyta Novi Singers pt. „Chopin” przed wielu laty była wielkim wydarzeniem artystycznym. Propozycja Novi Singers wobec muzyki tak „wrażliwej” na wszelkie opracowania i transkrypcje, jaką jest muzyka Chopina, spotkała się z powszechną aprobatą, a przez bardzo wielu słuchaczy została przyjęta wręcz entuzjastycznie. „Chopin – znaczy muzyka. Chopin – znaczy Polska. Chcieliśmy zaśpiewać Chopina, ażeby zidentyfikować się z jego muzyką, aby odnaleźć w niej to, co nasze, w wielkiej prawdzie muzyki Chopina znaleźć fragment swojej prawdy. Jeżeli chociaż w części nam się to udało – będziemy szczęśliwi” – Novi. Lista utworów: 1. Preludium E-Moll Op. 28 Nr 4 2. Preludium Des-Dur Op. 28 Nr 15 3. Mazurek F-Dur Op. 68 Nr 4 4. Grande Valse Brillante Op. 34 Nr 2 5. Scherzo H-Moll Op. 20 (Molto Piú Lento) 6. Mazurek A-Moll Op. 17 Nr 4 7. Preludium Fis-Dur Op. 28 Nr 14 8. Mazurek E-Moll Op. 41 Nr 2 9. Preludium H-Moll Op. 28 Nr 6 10. Walc Des-Dur Op. 64 Nr 1 11. Ballada F-Moll Op. 52 (Fragment)

Płyta łączy najważniejsze dzieła tradycji gitarowej z Hiszpanii. Unikalne zestawienie melancholii i pasji. Lista utworów: 1. Allegro con spirito 2. Adagio 3. Allegro e gentile 4. Villano & Ricercare 5. Españoleta 6. Fanfare de la caballeria de Nápoles 7. Danza de las hachas 8. Canario 9. Invocación y Danza (Einleitung und Tanz) (Hommage à Manuel de Falla) 10. Asturias 11. Andante religioso 12. Allegro solemne

Gitara stała się ważnym instrumentem solowym w muzyce klasycznej stosunkowo niedawno, dopiero w ubiegłym stuleciu. Wcześniej jej dźwięk kojarzony był przede wszystkim z muzyką ludową, akompaniamentem do tańca bądź pieśni. Dziś trudno nam wyobrazić sobie świat bez dzieł stworzonych z myślą o tym właśnie instrumencie, który łączy w sobie temperament, ekspresję, rytm i słodką lirykę. Delikatne, nostalgiczne brzmienie gitary klasycznej słyszymy tu w utworach pochodzących z różnorodnych epok i utrzymanych w różnorodnej stylistyce. Od barokowych kompozycji Vivaldiego do romantycznego Adagio ze słynnego koncertu Rodrigo, a zwiewna, delikatnie orientalizująca muzyka Satiego w Gymnopediach dopełnia całości.