Kalendarz premier z dnia 2018.07.01

Dzienniczek św. Siostry Faustyny to najczęściej tłumaczone polskie dzieło na świecie, ale przede wszystkim to perełka literatury mistycznej. Polska święta opisała w nim swoje niezwykle głębokie życie duchowe, sięgające samych szczytów zjednoczenia z Bogiem w zaślubinach mistycznych, głębię poznania tajemnicy Miłosierdzia Bożego i jej kontemplację w codzienności, zmagania i walkę ze słabościami ludzkiej natury oraz trudy związane z prorocką misją. Jest to lektura, która człowieka autentycznie zmienia i dotyka w samej duszy. Bóg każdemu z nas pokazuje drogę do świętości, ale z Siostrą Faustyną obcował bezpośrednio i bezpośrednio do niej przemawiał. Ten niesamowity skarb w sposób wielce poruszający i mądry przedstawia nam Halina Łabonarska, wybitna aktorka i osoba prawdziwie wierząca. Razem z nią przeżywamy spotkania św. Faustyny z Jezusem. Halina Łabonarska swym pięknym, dźwięcznym głosem prowadzi nas po kolejnych kartach Dzienniczka, a rytm jej narracji staje się przewodnikiem po tajemnicy Bożego Miłosierdzia. To niezwykłe dzieło jest uzupełnione przejmującą, spokojną muzyką Piotra Łabonarskiego, syna Haliny, dzięki której słuchacz zostaje wprowadzony w refleksyjny, kontemplacyjny wręcz nastrój. Niniejszy audiobook składa się z trzech płyt, opakowanych w piękne i twarde etui, i zawiera 30 godzin nagrań! Halina Łabonarska prezentuje całość Dzienniczka św. Siostry Faustyny.

Modelina w 12 pastelowych kolorach Modelina jest termoutwardzalnym tworzywem z uplastycznionego PVC, przeznaczona do tworzenia modeli, makiet, biżuterii. Modelina mięknie pod wpływem ciepła dłoni, nie brudzi rąk, utwardza się w piekarniku w temperaturze 100–110 °C po ok. 15–20 minutach.

CechyZszywacz, obok dziurkacza jest podstawowym wyposażeniem każdego biura i urzędu. Przyda się również do archiwizowania domowych dokumentów.Mini znaczy maxiPrecyzja i niezawodność jest tym, co użytkownicy najbardziej cenią w zszywaczach Easy. Prezentowany model wykonany został z tworzywa sztucznego, jest lekki i łatwy w użytkowaniu.Kompaktowe wymiary zszywacza dostarczają użytkownikowi wielu możliwości można go z łatwością schować w kieszeni i zabrać ze sobą. Jest to szczególnie cenne podczas przeszukiwania materiałów archiwalnych oraz w pomieszczeniach z ograniczoną powierzchnią, jak również podczas targów branżowych i konferencji, gdzie do dokumentu lub zgłoszenia dopinana jest wizytówka.Zszywacz łączy do 8 kartek na raz, zaś oddalenie zszywki od krawędzi wynosi maksymalnie 23 mm.Model mini przygotowany został w dwóch wersjach kolorystycznych: klasycznej, stonowanej (bordowy, granatowy, czarny) oraz o żywych, zdecydowanych barwach: fioletowej, różowej, pomarańczowej i zielonej.Do zszywacza pasują zszywki o wymiarach 24/6 lub 26/6

CechyZszywacz, obok dziurkacza jest podstawowym wyposażeniem każdego biura i urzędu. Przyda się również do archiwizowania domowych dokumentów.Mini znaczy maxiPrecyzja i niezawodność jest tym, co użytkownicy najbardziej cenią w zszywaczach Easy. Prezentowany model wykonany został z tworzywa sztucznego, jest lekki i łatwy w użytkowaniu.Kompaktowe wymiary zszywacza dostarczają użytkownikowi wielu możliwości można go z łatwością schować w kieszeni i zabrać ze sobą. Jest to szczególnie cenne podczas przeszukiwania materiałów archiwalnych oraz w pomieszczeniach z ograniczoną powierzchnią, jak również podczas targów branżowych i konferencji, gdzie do dokumentu lub zgłoszenia dopinana jest wizytówka.Zszywacz łączy do 8 kartek na raz, zaś oddalenie zszywki od krawędzi wynosi maksymalnie 23 mm.Model mini przygotowany został w dwóch wersjach kolorystycznych: klasycznej, stonowanej (bordowy, granatowy, czarny) oraz o żywych, zdecydowanych barwach: fioletowej, różowej, pomarańczowej i zielonej.Do zszywacza pasują zszywki o wymiarach 24/6 lub 26/6

Pluszowe zabawki WWF to najwyższej jakości maskotki wiernie odzwierciedlające postacie dzikich zwierząt. Wszystkie zwierzątka dopracowane w najdrobniejszym szczególe wyglądają jak żywe. Wykonane są z delikatnych, przyjemnych i miłych w dotyku tkanin. Pluszaki WWF można prać nie powodując utraty jakości. Marka WWF plusz jest ceniona i znana na całym świecie. W opakowaniu znajduje się flaming.

Kolejna część muzycznej kompilacji prezentującej zespoły i muzyków mieszkających we Wrocławiu lub związanych z Wrocławiem. Na płycie znajdują się utwory zespołów już znanych słuchaczom, takich jak Mikromusic, Indigo Tree, HooDoo Band, The Crackers, Majahba albo lidera Pogodno - Budynia. Oprócz tego składanka odkrywa także nowe produkcje Nat Queen Cool, Japoto, Kasi Mirowskiej, Delay Lama, Misses Modular czy Alicji Janosz. `4871 vol. 2` to głównie nurty soulu, funku, nu-jazzu, popu oraz muzyki elektronicznej. Znajdują się jednak również takie perełki jak Małe Instrumenty używające do tworzenia muzyki małych przedmiotów, zabawek i własnych wynalazków czy Roszja&Lu - kuriozalne połączenie jazzu, swingu i hiphopu. Ideą składanki jest prezentacja współczesnej sceny muzycznej Wrocławia, zwrócenie uwagi na różnorodność i atrakcyjność artystyczną oraz zaakcentowanie wrocławskich korzeni artystów.

Czwarty album kwartetu z Atlanty w stanie Georgia, dziś uważanego powszechnie za jeden z najważniejszych zespołów, jakie pojawiły się na amerykańskiej scenie po 2000 r. Pracowitość Deerhunter zadziwia. W ciągu ostatnich dwóch lat, jakie minęły od podpisania kontraktu z 4AD, zespół wydał album `Microcastle` uzupełniony dodanym w ostatniej chwili w pełni autonomicznym albumem `Weird Era Cont. `, składającą się z pięciu utworów `Rainwater Cassette Exchange EP`, a na swym blogu regularnie zamieszcza coraz to nowe, nieoficjalne nagrania dla fanów. Nadto wokalista Bradford Cox i gitarzysta Lockett Pundt nadzorują swoje solowe projekty: pierwszy z nich - Atlas Sound, drugi - Lotus Plaza. Co jednak najważniejsze - mimo tej wielkiej aktywności zespołowej i indywidualnej, wszystko, co firmuje Deerhunter i jego muzycy nosi nieodmiennie znak najwyższej jakości. `Halcyon Digest` wpisuje się bezkolizyjnie w cały dorobek nagraniowy Deerhunter i w żadnym wypadku nie jest nawet zawoalowanym ukłonem w stronę nostalgicznie nastrojonej, mainstreamowej publiczności. Album zamyka nagrana samodzielnie przez Coxa ballada `He Would Have Laughed`, będąca hołdem dla zmarłego w tym roku Jaya Reatarda - muzyka z Memphis i przyjaciela zespołu. (Sonic)

Antologia wczesnych nagrań z lat 1955 - 1959 wybitnego francuskiego piosenkarza i kompozytora, którego piosenki śpiewała m.in. Edith Piaf. Pochodzący z Tuluzy Nougaro (1929 - 2004) rozpoczął karierę piosenkarza w Paryżu, gdy pod opiekuńcze skrzydła wziął go sam Georges Brassens. Debiutował na scenie słynnego i uczęszczanego przez paryską bohemę kabaretu Lapin Agile na Montmartrze, a w swoich utworach łączył tradycję chansons z fascynacją jazzem spod znaku Louisa Armstronga, Charlesa Mingusa, Dave`a Brubecka i Sonny`ego Rollinsa oraz muzyką brazylijską pokolenia Antonia Carlosa Jobima.

`Stary, dobry Flint` to trzeci solowy album najmłodszego reprezentanta Koka Beats . Płyta to 12 utworów klimatycznie nawiązujących do starych, dobrych czasów polskiego rapu, ale w nowoczesnym wydaniu - pojawia się dużo instrumentów i rozbudowanych rozwiązań aranżacyjnych. Gościnnie usłyszycie Pezeta, Muflona i Greena, a także wokalistkę Dotcom. Za produkcję odpowiadają między innymi Barthvader, Luxon, czy też Szczur. Premiera: 3. października. `Stary, dobry Flint` to mój najlepszy album - myślę, że udało mi się w ciekawy sposób nawiązać do najlepszych czasów polskiego rapu i to co w nich było najlepsze przełożyć na nowe czasy - `Stary, dobry Flint` jest moim osobistym `Illmaticiem`, mam nadzieję, że fani polskiego rapu będą zadowoleni. - mówi Flint.

Od ukazania się debiutanckiej płyty SBTRKT upłynęły trzy lata. Od tego czasu koncertował na całym świecie, a jego uduchowiona muzyka elektroniczna zdobyła globalne uznanie. , A jednak nie jest postacią rozpoznawalną, woli chować swoje oblicze za maską. Teraz wraca z nowym, eksperymentalnym i magicznym albumem Wonder Where We Land. Tym razem SBTRKT rozszerzył swoją paletę, sięgając po inspiracje klasycznymi albumami sprzed lat, nagranymi przez The Beatles, Pink Floyd czy Radiohead. Bardziej niż do tej pory, wykracza poza typową muzykę elektroniczną. Tym razem postanowił skomponować i wyprodukować album samodzielnie. To jednak nie przeszkodziło mu w zaproszeniu kilku współpracowników. Nie tylko ponownie wśród gości znaleźli się Sampha i Jessie Ware, ale też w nagraniu płyty wzięli udział: Ezra Koenig, Caroline Polachek, Koreless i A$AP Ferg oraz ekscytujący nowi wokaliści Raury i Denai Moore. Jak tłumaczy: istotą współpracy jest stworzenie czegoś mocniejszego, niż można to zrobić indywidualnie. To zawsze był mój cel. Album pokazuje zaufanie we wszystkich dziedzinach tworzenia muzyki, od komponowania do miksowania i masteringu. Jak zawsze, brzmienia analogowe splatają się tu z cyfrowymi. Nie chciałem być uzależniony od sequencera - tłumaczy podejście do procesu nagraniowego SBTRKT. Chodziło o tworzenie w bardziej otwartej formie. Jakie jest więc brzmienie SBTRKT? Nigdy mi nie zależało na tym, aby SBTRKT był zaszufladkowany. Zawsze bardziej liczyła się dla mnie ascetyczność niż produkcyjne dopieszczenie brzmienia. Rezultatem jest wielowarstwowa, mocna płyta, wypełniona muzycznymi innowacjami i ekscentrycznymi opowieściami. Od niesamowitego Look Away, splecionego z lamentującym głosem Polachek, niepohamowanego rapu Koeniga w New Drop, New York, po uduchowiony Temporary View, kolejny klasyczny owoc współpracy z Samphą. A jednak Wonder Where We Land jest wyjątkowo spójny. A to dlatego, że album nabrał kształtu podczas intensywnych sesji nagraniowych, początkowo na wyspie Osea w hrabstwie Essex, później w Los Angeles, a w końcu w centrum Nowego Jorku.  , Bawiłem się w znalezienie studia w Londynie, ale im dłużej o tym myślałem, czułem się jak zimny, mroczny, pozbawiony duszy chłopak. Nie chciałem być muzykiem z laptopem, który korzysta tylko z cyfrowych brzmień, albo odpala instrumenty przez e-mail. Niezbędne były żywe instrumenty i żywa współpraca. Oglądałem dokument o tym, jak na początku lat osiemdziesiątych The Police nagrywało w studiu George`a Martina na wyspie Montserrat. Tworzyli odrębną paletę dźwięków, tylko dlatego, że byli w tym miejscu. Wzorem dla niego byli artyści, których muzyka przesiąkała miejscem, w którym tworzyli. To doprowadza nas do wyspy Osea, idealnego punktu wyjścia dla albumu. Znajdujące się na wschodnim wybrzeżu Wielkiej Brytanii, niemal na odludziu, dostępnym tylko podczas odpływu. SBTRKT po raz pierwszy pojawił się tam w środku nocy. To tam stworzył nastrojowy, minimalistyczny utwór tytułowy z głosem Samphy. Został skomponowany o trzeciej nad ranem, gdy na przeszklonych ścianach mały projektor wyświetlał animowane filmy Rene`go Lalouxa. Nic dziwnego, że Sampha wówczas wymyślił zdanie, które dało tytuł całemu albumowi. Spontaniczność i zaskakiwanie jest istotą każdej współpracy. Każdy utwór, jaki stworzyłem we współpracy z kimś, został stworzony od ręki. Nigdy nie był wcześniej przygotowany. Każdy ze współpracowników miał całkowitą swobodę jeśli chodzi o pisanie tekstów, a jedynym ich wyznacznikiem była sama muzyka i kontekst w jakim była nagrywana. Komponowane w chwilach wielkiego emocjonalnego uniesienia. Chociaż SBTRKT jest znakomitym producentem, jednak nie chciał aby album był przeprodukowany. Generalnie, jeśli chodzi o rzeczy, które lubię najbardziej, to są te, które dają poczucie jakby nie były "skomponowane", a po prostu się wydarzyły. Mam poczucie, że mi również się to udało. Dziwna atmosfera wyspy Osea miała także wpływ na Look Away. Dźwięk został zarejestrowany, gdy Polachek przegapiła swoją możliwość dotarcia na wyspę i musiała znaleźć żeglarza w lokalnym pubie, który mógł dostarczyć ją na wyspę przy pomocy łodzi rybackiej. Dziwna melodia jaką stworzyła z SBTRKT może być zaskakująca (brzmi jak coś, co można usłyszeć w filmie "The Ring"), a jednak teraz wydaje się typowym utworem tego artysty. Kiedy słuchasz tego po raz kolejny, zdajesz sobie sprawę, jak wiele gatunków i przestrzeni splata się tu w tę pięciominutową przestrzeń. Zaczyna się od czegoś, co brzmi jak techno, by zmienić się w coś bardziej w stylu współczesnego hiphopu, a w końcu coś bardziej ezoterycznego. To są elementy, które tworzą SBTRKT. W Stanach Zjednoczonych towarzyszyło mu takie samo nastawienie. Podczas przystanku w Los Angeles improwizował z Warpaint, co zaowocowało riffem kończącego album utworu Voices In My Head. Próbował tego jeszcze na wyspie Osea, gdy starał się stworzyć coś w ponurym, przebojowo fortepianowym stylu. W Los Angeles Stella z Warpaint pomogła dodać do tego partię perkusji, a w końcu A$AP Ferg w Nowym Jorku dodał swoje paranoiczne, hipnotyczne wersy. Na drugim końcu jest bezczelny rap Koeniga w New Dorp, New York. Piosenka ewoluowała od rozmowy na temat stworzenia utworu w nowojorskim stylu lat osiemdziesiątych. Więc kiedy zamknęli się w studiu, Koenig użył słów, które chodziły mu po głowie od jakiegoś czasu, dotyczącymi Nowego Jorku i New Dorp, małego miasteczka na Staten Island. Tak więc Wonder Where We Land to kalejdoskopiczny i eksperymentalny album, przynoszący całe spektrum brzmień i emocji. Jak mówi sam SBTRKT: Nie jestem człowiekiem, który stara się ulepszać jedną formułę. Ten album jest tego najlepszym dowodem. ,

Książka poświęcona jest peryferiom i pograniczom rozumianym zarówno dosłownie – jako przestrzenie zdefiniowane geograficznie i politycznie, jak i metaforycznie – jako obszary przenikania się wpływów kulturowych i towarzyszące im stany umysłu. W myśli współczesnej coraz większego znaczenia nabiera kondycja pograniczna, czyli płynny proces bycia pomiędzy określonymi przestrzeniami, pozycjami czy sytuacjami społecznymi. Autorzy zebranych tu prac starali się skonkretyzować naturę tego pogranicznego doświadczenia, korzystając z dorobku socjologii przestrzeni i pamięci, badan nad stosunkami etniczno-narodowymi, tożsamościami, mniejszościami rozmaitego rodzaju czy wreszcie refleksji nad rożnymi postaciami współczesnej kultury i mediów.

Dark Red to drugi solowy album, pochodzącego z Los Angeles, 25-cio letniego Henry`ego Laufera, szerzej znanego jako Shlohmo. Album jest połączeniem stale rozwijającego się brzmienia o bogatej teksturze z odcieniami IDM z lat 90., R&B oraz Jungle z taśm magnetofonowych. Jak mówi Laufer: brzmi to jakby Electric Wizard próbowali nagrać utwór R&B... Z całą pewnością Dark Red nie jest płytą, którą można przeoczyć. Niesamowita nawałnica syntezatorów w Ten Days Of Falling wprowadza w świat fosforyzującej dezintegracji i rozpadu. Wyłaniając się z klaustrofobicznego, singlowego Buried, słuchacz podąża w stronę minimalistycznej orkiestracji Remains i zmysłowego mruczenia Ditch, w których słychać niepokój i niezgodę. Relentless i Slow Descent odkrywają wewnętrzne poczucie bólu i smutku, dodając całości surowego ładunku emocjonalnego. `Kiedy jakieś dwa i pół roku temu zacząłem pracować nad "Dark Red", dopiero co wróciłem do Los Angeles i zbudowałem małe studio w moim mieszkaniu, głównie przy użyciu sprzętu z lat osiemdziesiątych mojego taty - tłumaczy Henry. Właśnie straciłem kilka bliskich mi osób i zmagałem się z chorobą kolejnej. Byłem wyczerpany psychicznie i czy mi się to podoba czy nie, znalazło to odzwierciedlenie na płycie. I dodaje: jedyną rzeczą, jaką wiedziałem zabierając się za ten album, to to, że ta płyta powinna być głośna. Co więcej, nie tylko głośna, ale wręcz kurewsko głośna. Chciałem, aby jej brzmienie było dewastujące i pełne przemocy. Aby to były nagrania, które sprawią, że coś poczujesz, nawet jeśli nie będzie to nic dobrego. Jestem dumny, że stworzyłem coś co dzieli. Mocną i niezaprzeczalną płytę, nawet jeśli powstała w momencie niepokoju i zmieszania. To jest tragiczny i pełen bólu czas i chciałem, aby można to było usłyszeć i poczuć. Nie musi ci się to podobać, ale po prostu posłuchaj.` Do tej pory muzyka Shlohmo oscylowała pomiędzy subtelnymi warstwami takich utworów jak Bad Vibes, a złowrogimi brzmieniami syntezatorów i hihatów słyszalnych w jego produkcjach i remiksach. Na Dark Red nie tylko wykorzystuje swoją dotychczasową paletę barw, ale również szumy i niedoskonałości związane z produkcją analogową oraz naturalnie zniekształcone dźwięki. Rezultatem jest album będący głębokim i osobistym doświadczeniem dla słuchacza, a jednocześnie najśmielszym do tej pory dziełem Shlohmo.

A Mineral Love to siódmy album w dorobku Stephena Wilkinsona, angielskiego producenta, szerzej znanego jako Bibio. "Ten album, za pomocą różnych znanych form muzycznych, celebruje świętą i cenną walkę z ludzką niepewnością" - mówi o swoim nowym dziele Wilkinson. "To jest także celebrowanie mojej miłości do rzemiosła nagraniowego, podczas którego czerpałem inspiracje z różnych źródeł, od końca lat sześćdziesiątych do czasów obecnych. Wszystkie te formy mają jednak zaskakujące zwroty, a razem stanowią niesamowity koktajl." Wilkinson podkreśla, że każda z zaprezentowanych na A Mineral Love kompozycji, ma swoje przemyślane miejsce na albumie. "To nie jest purystyczna płyta" - dodaje. "Nie chciałem odtworzyć jakiegoś określonego okresu, czy gatunku, ale raczej używałem znajomych form, jako rodzaju wspólnego języka, za pomocą którego tworzyłem nowe pomysły i nowe przesłania. Chciałem śpiewać o walce i tragedii z ciepłem, współczuciem i szacunkiem. Chciałem, aby ten smutek miał zaprawioną kroplą goryczy nadzieję." Na płycie znalazło się trzynaście kompozycji, które powstały od podstaw, bez używania sampli. "Chciałem płyty, która będzie brzmiała jak oparta na samplach, ale jednak chciałem zrobić wszystko sam. Chciałem stworzyć każdy drobny element, którego pokolorowanie wywoływałoby w ludziach konkretne, niezapomniane wspomnienia."

Hopelessness jest owocem współpracy Anohni (czyli kobiecego alter ego Antony`ego Hegarty`ego z Antony And The Johnsons) oraz Hudsona Mohawke i Oneohtrix Point Never. Ta taneczna płyta, z uduchowionymi partiami wokalnymi i tekstami poruszającymi temat inwigilacji, wojny dronów i zagłady ekologicznej, przynosi rzadkie połączenie muzyki elektronicznej i upolitycznionych tekstów. "Anohni zasiadła do głównego stołu elektronicznej teraźniejszości" - mówi Geoff Travis, producent i założyciel wytwórni Rough Trade. "Przeniosła się ze świata współczesnych, bujnych, fortepianowych krajobrazów otaczających jej głos, do bezpośredniego świata tanecznej elektroniki. Od strony tekstowej jest śmiertelnie poważna. Są to słowa kogoś zmagającego się z takimi tematami jak przemoc, czy druzgocące zbrojenie się rasy ludzkiej, która wymazuje i niszczy sama siebie. Zastanawia się na współudziałem i rolą w zatruwaniu ziemi. Czy pop kiedykolwiek był tak odkrywczy i przenikliwy?" W grudniu, z okazji konferencji klimatycznej w Paryżu, Anohni opublikowała pierwszy singiel 4 Degrees, który The Guardian opisał jako utwór, który zajmie swoje miejsce w panteonie wielkich protest songów. 4 Degrees już wcześniej można było usłyszeć podczas koncertów. "Jestem już zmęczona rozpaczą ludzkości, a także czułam, że nie do końca uczciwe jest udajawanie, że nie jestem częścią tego problemu" - mówi Anohni. "4 Degrees jest brutalną próbą wzięcia na siebie odpowiedzialności, nie tylko waloryzuje moje intencje, ale też pokazuje realne skutki moich zachowań." Kolejną odsłoną albumu był piękny, choć brutalny utwór Drone Bomb Me. "To jest miłosna piosenka napisana z perspektywy młodej dziewczyny z Afganistanu, której rodzina została zgładzona przez bezzałogowy amerykański dron. Marzy o tym, by być unicestwiona." Do utworu powstał mocny teledysk, wyreżyserowany przez Nabila, a pokazujący poruszający występ Naomi Campbell. Za stylizację w teledysku odpowiedzialny jest Riccardo Tisci z Givenchy. "Hopelessness pokazuje geniusz Anohni i jej mistrzostwo pisania piosenek" - napisała ceniona, nowojorska artystka i performerka Laurie Anderson. "Jej głos otaczają odległe, seksowne beaty, kolorowe i żwawe rytmy. Anohni zastąpiła swoje opowieści o porzuceniu, bólu i pożądaniu, największymi problemami naszych czasów. Ten rewolucyjny ruch jest naprawdę zdumiewający. Rozumie zagrożenia jakie niosą ze sobą wojny, załamanie klimatu i ciągle przybierający nowe formy totalitaryzm. Hopelessness jest całkowicie nową mieszanką siły i miłości, seksu i rozpaczy, zaprezentowaną przy pomocy jej niebiańskiego głosu i czarodziejskich melodii."

Ta elektroniczna formacja z Melbourne, na swój drugi album kazała czekać długie szesnaście lat. Wiele się wydarzyło w muzyce od czasu wydania ich debiutanckiej płyty Since I Left You (2000), a przede wszystkim nastąpiła cała technologiczna rewolucja. "Przy Since I Left You zatraciliśmy się w naszym małym zakątku na krańcach muzycznego wszechświata" - mówi Robbie Chater. "W końcu jednak przyszedł czas by ruszyć dalej. Odnaleźliśmy się i możemy patrzeć w przyszłość, zerkając przy tym za siebie w poszukiwaniu dalszych inspiracji. Stopniowo odkrywaliśmy nowe podejście do dawno zapomnianej muzyki, którą znaleźliśmy. Rzeczy w rodzaju domowych czy ulicznych nagrań." Z takim nastawieniem i takimi podstawowymi elementami The Avalanches rozpoczęli pracę nad płytą Wildflower, stworzoną przez stanowiący trzon zespołu duet Robbie Chater i Tony Di Blasi. Znalazło się na niej 21 utworów, które zabierają słuchacza w niezwykłą podróż. W tej podróży towarzyszą nam także muzyczni goście: Camp Lo, Danny Brown, MF DOOM, Jonathan Donahue (Mercury Rev), Toro y Moi, Jonti Danimals, Biz Markie, Jennifer Herrema (Royal Trux), Warren Ellis (Dirty Three, The Bad Seeds), Father John Misty, David Berman, Jean Michel-Bernard (The Science of Sleep) i James Dela Cruz. Tytuł albumu zainspirowany był prostotą takich tytułów jak Smile The Beach Boys, któremu składają bezpośredni hołd w nagranym z udziałem Biza Markie`a i Jean-Michel`a Bernard utworze Noisy Eater, nawiązującym do pamiętnego Vegetables Briana Wilsona. Stworzone w oparciu o dziwne harmonie i zaraźliwe rytmy piosenki, zbudowane przy pomocy archiwalnych nagrań, sprawiają, że Wildflower jest niczym narkotyk. Podobnie jak w przypadku Since I Left You, Wildflower został utkany z sampli pochodzących między innymi z utworów grającego muzykę calypso Wilmotha Houdiniego, nastolatków z punkowo-funkowego zespołu Chandra, moogowego naukowca Morta Garsona, kosmicznych dzieciaków grających Come Together (osobiście zaakceptowana wersja przez Paula McCartney`a i Yoko Ono) oraz Livin` Underwater (Is Somethin` Wild) Lindy i Sir Paul McCartneyów. "Postrzegamy ten album jako święto "małych rzeczy"" - mówi Robbie. "Niezauważalnego piękna, magii i cudów innej strony życia, o której większość z nas po prostu zapomina." Zaś Tony Di Blasi dodaje: "dla mnie Wildflower to jest osoba. Wolny duch, nieskrępowany przez rzeczy umowne. Ktoś, kto nie stracił wrodzonej ciekawości życia i świata." Album Wildflower jest więc niczym podróż przez świat dźwięków, która prowadzi nas do miejsc, z istnienia których w ogóle nie zdawaliśmy sobie sprawy.

Motion Graphics to projekt Joe`a Williamsa, elektronicznego artysty z Nowego Jorku. Chociaż album Motion Graphics jest pierwszym oficjalnym wydawnictwem projektu, Williams jest aktywnym producentem od wielu lat i ma na koncie album Smoke, który w 2007 roku wydał pod szyldem White Williams. Nie tak dawno współpracował także z pochodzącym z Baltimore Mattem Papichem w ramach jego projektu Co La, równocześnie będąc kluczowym członkiem amorficznej grupy Lifted (prowadzonej przez Maxmilliona Dunbara z Future Times). W ostatnich latach produkował także muzykę do 12 O`Clock Boys, pełnometrażowego dokumentu o życiu osób nielegalnie ścigających się na motorach w zachodniej dzielnicy Baltimore. Tworzony na przestrzeni dwóch lat album Motion Graphics, przynosi dziesięć utworów (czasami wzbogacanych partiami wokalnymi), łączących różnorodne muzyczne inspiracje Williamsa, na które składają się fascynacje japońską muzyką z lat 80-tych i kosmicznym jazzem spod znaku wytwórni ECM, dźwięków współczesnych systemów i ambientowej muzyki, która obecnie otacza nas na każdym kroku. "Dźwięki interfejsów, systemów w menu w samochodach i konsolach XBOX, a nawet dźwięki, które wydają nowoczesne lodówki gdy są włączane - to są brzmienia, które słyszymy każdego dnia i uznałem, że pomiędzy tymi dźwiękami a bardziej konwencjonalnymi "muzycznymi" dźwiękami odbywa się interesujący dialog. Te codzienne dźwięki są prawdziwymi odgłosami teraźniejszości i są bardziej popową muzyką niż popowa muzyka. Od samego początku pracy nad Motion Graphics, Williams chciał nagrać płytę techno-popową w stylu Yellow Magic Orchestra (a.k.a. YMO) Ryuichiego Sakamoto czy Kraftwerk. Jednak nie chciał po prostu kopiować brzmienia tych klasycznych zespołów, a wzorem tamtych grup stworzyć muzykę, która będzie odzwierciedlała technologiczne realia swoich czasów. Dla Kraftwerk był to Autobahn i narodziny informatyki, YMO miało Walkmany Sony, rozkwit Nintendo, z kolei Motion Graphics ma Twittera, smartfony i coraz większą obecność dronów. W swoim kreatywnym procesie Williams wykorzystywał możliwości współczesnej technologii. Sięgał po software`owe instrumenty by tworzyć orkiestracje na potrzeby filmów i telewizji, tworząc tak realistyczne brzmienia instrumentów dętych i smyczkowych, że nie sposób było odróżnić je od prawdziwych. Używał wielu tych instrumentów w komputerze, które są postrzegane jako hyper-realistyczne, albo tak realistyczne, na ile pozwala współczesna technologia. "Robię wszystko, by brzmienia tych instrumentów były tak realistyczne, jak to tylko możliwe. Używam stworzonych z nich dużo szybszych sekwencji, niż ktokolwiek by się spodziewał lub tego jak te instrumenty powinny być używane. Nie chodzi o samą prędkość, ale także używam arpeggiatorów tak je programując, by brzmiały jak wykonywane przez prawdziwą osobę, choć nie wiadomo czy ktoś, ani jakakolwiek grupa muzyków mogłaby to wykonać."

Dziesięć piosenek, które znalazły się na tej płycie, są niczym żywe muzyczne krajobrazy, tętniące nerwową energią i egzotyczną ewokacją świata. Wspierana przez subtelne dźwięki instrumentów perkusyjnych charakterystyczna gra Perry`ego na 12-strunowej gitarze sprawia, że na pierwszy plan na płycie Utopia Defeated wybija się jego ekspresyjny głos. Prawdopodobnie dlatego trudno album Utopia Defeated umieścić w jakimkolwiek miejscu. Jest dokumentem zmagań Perry`ego z byciem nienamacalnym i niematerialnym. Czego rezultatem jest świat dźwięków złożony z bluesowych zagrywek, echa world music, wyrazistości muzyki popowej z lat osiemdziesiątych, kinetycznej energii muzyki tanecznej, a wszystko zostało naznaczone klimatem spod znaku samotnej sztuki Captaina Beefhearta. "Uwielbiam Beefhearta" - przyznaje Perry. "Na tej płycie jest charakterystyczna dla niego próba stworzenia czegoś nieziemskiego. Intuicyjnie dążę do medytacji, transowego eskapizmu. Myślę, że to jest pierwotne pragnienie każdego człowieka w stosunku do muzyki. To jest najprzyjemniejsza rzecz."

Paradise, to najnowsza EP-ka Anohni, będąca uzupełnieniem albumu Hoplessness - jednej z najcieplej przyjętych i najgłośniej dyskutowanych premier zeszłego roku. Na Paradise, Anohni we współpracy z Oneohtrix Point Never i Hudsonem Mohawke, wspiera rozmowy aktywistów i wywraca do góry nogami założenia dotyczące współczesnej muzyki pop, łącząc elektroniczne brzmienia z głęboko politycznymi tekstami. Paradise przynosi zarówno nowe piosenki, jaki i te, które Anohni miała już okazję zaprezentować podczas koncertów. W utworze tytułowym głos Anohni opisuje dystopijne życie wypełnione horrorem, strachem, komfortem i zagrożeniem. Muzyka jest dzika i orzeźwiająca, z mocnym beatem Hudsona Mohawke i zakręconymi wokalnymi zabiegami Daniela Lopatina. W Jesus Will Kill You wyraża dziką wściekłość, zestawiając biznesmena, niszczycieli gruntu, spekulantów wody, ekstraktorów olejowych, niewolników i czcicieli Jezusa. Przeklina chrześcijańskie, europejskie korporacje, wiedząc, że pewnego dnia Bóg ukaże ich za zbrodnie wobec ludzkości i natury. Z kolei w melancholijnej balladzie You Are My Enemy, wyraża gniew i rozczarowanie matki. Przemierza fale samobójczej rozpaczy i gniewu. W radosnym Ricochet buntuje się przeciwko wszechmocnym bóstwom, które doprowadzają do wiecznej rozłąki. W finałowej balladzie She Doesnt Mourn Her Loss, stwierdza, że ziemia nie płacze nad znikającą różnorodnością biologiczną, a jedynie ludzkość będzie opłakiwać brak tej różnorodności świata, dzięki której się rozwijaliśmy.

Podstawowy element szkolnej wyprawki, który sprawi dodatkową radość fanom piłki nożnej, a zwłaszcza reprezentacji Polski. W opakowaniu znajduje się 6 kolorów nietoksycznej plasteliny, która nie brudzi rąk. Produkt dedykowany dzieciom powyżej 3 roku życia. Uwaga! Mix wzorów. Towar wysyłany losowo. Cena dotyczy 1 sztuki.

Dwuosobowa, dostawcza wersja samochodu Syrena produkowana od 1972 do 30 czerwca 1983 roku w polskiej Fabryce Samochodów Małolitrażowych – Bielsko-Biała. W planach projektantów miała służyć w transporcie przemysłowym i w rolnictwie. Niestety ze względu na niewielką moc silnika jej użyteczność była niewielka. Mimo tego auto do dziś cieszy się sympatią wielu fanów klasycznej motoryzacji. Klockowy model Cobi w skali 1:35 zbudowany jest częściowo ze specjalnych elementów, które zostały zaprojektowane specjalnie po to, by wiernie odwzorować klasyczne kształty karoserii tego wyjątkowego pojazdu. Miniaturowa Syrena R20 posiada ruchome koła z gumowymi oponami. Jej solidna budowa pozwala również na zabawę także najmłodszym fanom klocków. Cechy klocków: • 94 wysokiej jakości elementy, • wyprodukowane w UE przez firmę z ponad 20-letnią tradycją, • spełniają normy bezpieczeństwa dotyczące produktów dla dzieci, • w pełni kompatybilne z innymi markami klocków konstrukcyjnych, • klocki z nadrukami nie odkształcają się i nie bledną w czasie zabawy czy pod wpływem temperatury, • czytelna i intuicyjna instrukcja oparta na rysunkach i ikonach, • klocek z nadrukowanym modelem i nazwą auta, • model na licencji. Wymiary modelu (dł x sz x wys): 10.5 x 5.5 x 5.0 cm Wymiary pudełka (dł x sz x wys): 17,0 x 4.5 x 14.0 cm

Samochód osobowy Wartburg 353 produkowany w Niemieckiej Republice Demokratycznej był jak na swoje czasy autem eleganckim i nowoczesnym. Do dziś wielu kierowców z rozrzewnieniem wspomina jego dość charakterystyczny dźwięk pracującego silnika. Pomimo upływu wielu lat od zakończenia jego produkcji, na zlotach fanów motoryzacji można spotkać wiele wypielęgnowanych i zachowanych w idealnym stanie egzemplarzy tego wehikułu. Licencjonowany model samochodu Wartburg 353 wydany przez firmę Cobi w skali 1:35 jest zbudowany w całości z klocków konstrukcyjnych, które pozwalają na jego przebudowę i modyfikację. To oprócz oryginalnej zabawki także świetny element kolekcji każdego fana klasycznej i ponadczasowej motoryzacji. Koła, które są ruchome pozwalają na “jazdę”. W modelu użyto trwałych i niezmywalnych nadruków. W zestawie dostępny także specjalny klocek z nazwą pojazdu. Cechy klocków: • 73 wysokiej jakości elementy, • wyprodukowane w UE przez firmę z ponad 20-letnią tradycją, • spełniają normy bezpieczeństwa dotyczące produktów dla dzieci, • w pełni kompatybilne z innymi markami klocków konstrukcyjnych, • klocki z nadrukami nie odkształcają się i nie bledną w czasie zabawy czy pod wpływem temperatury, • czytelna i intuicyjna instrukcja oparta na rysunkach i ikonach, • klocek z nadrukowanym modelem i nazwą auta. Wymiary modelu (dł x sz x wys): 12.0 x 5.5 x 4.5 cm Wymiary pudełka (dł x sz x wys): 17.0 x 4.5 x 14.0 cm

Polski samochód osobowy produkowany przez Fabrykę Samochodów Osobowych (FSO) w Warszawie. Auto było wzorowane na radzieckim samochodzie M20 Pabieda. W powojennej Polsce Warszawa M20 była uznawana za symbol prestiżu i luksusu. Dzięki swej wyjątkowej, klasycznej sylwetce do dziś posiada wielu miłośników wśród pasjonatów motoryzacji. Model Warszawy M20 został stworzony w skali 1:35 i w 100% składa się z oryginalnych klocków Cobi. Auto ma ruchome koła. Konstrukcja stworzona z klocków pozwala na wszelkiego rodzaju przeróbki i modyfikacje. To świetny prezent dla każdego fana motoryzacji, ale także idealnie nadaje się do zabawy dla małych i dużych fanów klocków. Cechy klocków: • 107 wysokiej jakości elementów, • wyprodukowane w UE przez firmę z ponad 20-letnią tradycją, • spełniają normy bezpieczeństwa dotyczące produktów dla dzieci, • w pełni kompatybilne z innymi markami klocków konstrukcyjnych, • klocki z nadrukami nie odkształcają się i nie bledną w czasie zabawy czy pod wpływem temperatury, • czytelna i intuicyjna instrukcja oparta na rysunkach i ikonach, • klocek z nadrukowanym modelem i nazwą auta. Wymiary modelu (dł x sz x wys): 14.0 x 5.0 x 5.0 cm

Kultowy i szalenie popularny samochód pochodzący z Niemieckiej Republiki Demokratycznej w wersji policyjnej. W przypadku wersji standardowej, jego opływowe kształty budziły kiedyś zachwyt i zazdrość, natomiast model policyjny wzbudzał niejednokrotnie strach i popłoch (szczególnie przez okrutnie wyjącą syrenę). Auto posiadało cztery miejsca siedzące i było w stanie rozpędzić się do zawrotnej prędkości 100 km/h. Cechy produktu: • 82 wysokiej jakości elementy, • wyprodukowane w UE przez firmę z ponad 20-letnią tradycją, • spełniają normy bezpieczeństwa dotyczące produktów dla dzieci, • w pełni kompatybilne z innymi markami klocków konstrukcyjnych, • klocki z nadrukami nie odkształcają się i nie bledną w czasie zabawy czy pod wpływem temperatury, • czytelna i intuicyjna instrukcja oparta na rysunkach i ikonach, • klocek z nadrukowanym modelem i nazwą auta, • ilość klocków: 82, • skala 1:35. Wymiary modelu: 10.0 x 5.0 x 4.5 cm Wymiary pudełka: 17.0 x 4.5 x 14.0 cm

Czytelnik znajdzie w tej monografii wnikliwą analizę rozwoju technik chirurgicznych otwartych i wewnątrznaczyniowych oferowanych chorym z krytycznym zwężeniem tętnic szyjnych oraz opis postępu technologii medycznych oparty na najnowszej literaturze przedmiotu. Dotychczasowe badania chorych operowanych z powodu krytycznego zwężenia tętnic szyjnych wewnętrznych koncentrowały się głównie na bezpośrednich następstwach wykonywanych procedur (przeżycie/zgon, duże powikłania, tj. udar mózgu, zawał mięśnia sercowego, krwiak, porażenie nerwów czaszkowych). Zbyt mało natomiast uwagi poświęcono bardzo istotnemu dla chorego aspektowi, jakim jest jego jakość życia związana ze stanem zdrowia […]. W dziele tym omówiono kompleksowo i systematycznie problematykę zwężenia tętnic szyjnych, sposobów ich leczenia oraz wszelkich czynników mających wpływ na zdrowie chorego i jego jakość życia […]. Monografia jest szczególnie cenna, gdyż dodaje nowe argumenty i wnioski do trwającej od wielu lat na całym świecie dyskusji pomiędzy zwolennikami metod chirurgicznych rewaskularyzacji tętnic szyjnych a interwencjonalistami wewnątrznaczyniowymi […]. Jest to głos nadzwyczaj wyważony, oparty na szczegółowej i profesjonalnej analizie statystycznej, bez faworyzowania którejkolwiek z metod rewaskularyzacyjnych. Dla kogo jest ta monografia? Przedstawione w monografii materiały zostały tak przygotowane, aby mogli z nich korzystać nie tylko studenci medycyny i innych, pokrewnych kierunków, lecz także specjaliści chirurgii naczyniowej, angiolodzy i radiolodzy interwencyjni oraz specjaliści neuronauk (neurolodzy, neuropsycholodzy, psycholodzy kliniczni i neurologopedzi, lekarze podstawowej opieki zdrowotnej i fizjoterapeuci) zajmujący się długofalową opieką nad chorymi z krytycznym zwężeniem tętnic szyjnych.

Te wojskowe autka pokochają maluchy W pudełku znajdują się 4 różne resoraki tematyczne – pojazdy wojskowe. Zostały wykonane z dbałością o szczegóły. Zabawka ma certyfikat CE i jest przeznaczona dla dzieci powyżej 3 roku życia.

W pudełku znajdują się 4 różne resoraki tematyczne – pojazdy straży pożarnej (samochody i helikopter). Zabawka posiada certyfikat CE i jest przeznaczona dla dzieci powyżej 3 roku życia.

Te policyjne autka pokochają maluchy W pudełku znajdują się 4 różne resoraki tematyczne – pojazdy policyjne. Zostały wykonane z dbałością o szczegóły. Zabawka ma certyfikat CE i jest przeznaczona dla dzieci powyżej 3 roku życia.

Piórnik-kosmetyczka z 2 kieszeniami. Komora główna i kieszeń boczna zapinane na zamek błyskawiczny, kieszeń dodatkowa zapinana na rzep. Wymiary: 21,0 x 11,0 x 5,5 cm

Najważniejszym zadaniem tej książki jest przybliżenie symboliki talii Sexual Magic i udostępnienie kluczy do jej interpretacji każdemu tarociście tak, by mógł on przy jej pomocy jak najpełniej wykorzystywać prognostyczny i magiczny potencjał kart. Talia ta uczy nas, jak przyswoić sobie alchemię miłości, czyli nauczyć się wyczuwać nieuchwytne fluidy, które – łącząc się w odpowiednich proporcjach – rodzą w ludzkiej duszy niezwykłe, sakralne uczucia.

Mollis to po łacinie miękki, delikatny. Takie też są wszystkie pluszowe zabawki produkowane przez szwedzką firmę Molli Toys . Wykonane są ze specjalnych, wyjątkowo miękkich materiałów. Nadają się dla dzieci już od 3 miesiąca życia. Długość królika: 60 cm

Młodzieżowy plecak z nowoczesnym i ciekawym wzorem z arbuzami. Trzykomorowy plecak wykonany z mocnego poliestru, posiada regulowany pas piersiowy, wzmocnione, wyprofilowane, „oddychające” plecy, organizer z miejscem na telefon i brelokiem do kluczy, a także boczne kieszonki na butelkę lub bidon. Produkt jest wodoodporny i ma wzmocniony spód. Pojemność: 23 l Wymiary: 39,0 x 25,0 x 14,0 cm

Kolekcję Abstract tworzą plecaki o niezobowiązujących, uniseksowych wzorach, które wyróżniają się jednak zdecydowanymi, mocno zaakcentowanymi kolorami. To kolekcja stworzona dla osób, które lubią niekonwencjonalne kształty, geometryczne formy oraz elementy powtarzalności. Proste, a zarazem niebanalne Trzykomorowy plecak wykonany z mocnego poliestru, posiada regulowany pas piersiowy, wzmocnione, wyprofilowane, „oddychające” plecy, organizer z miejscem na telefon i brelokiem do kluczy, a także boczne kieszonki na butelkę lub bidon. Produkt jest wodoodporny i ma wzmocniony spód. Pojemność: 27 l Wymiary: 47,0 x 31,0 x 15,0 cm

Kolekcję Abstract tworzą plecaki o niezobowiązujących, uniseksowych wzorach, które wyróżniają się jednak zdecydowanymi, mocno zaakcentowanymi kolorami. To kolekcja stworzona dla osób, które lubią niekonwencjonalne kształty, geometryczne formy oraz elementy powtarzalności. Proste, a zarazem niebanalne Trzykomorowy plecak wykonany z mocnego poliestru, posiada regulowany pas piersiowy, wzmocnione, wyprofilowane, „oddychające” plecy, organizer z miejscem na telefon i brelokiem do kluczy, a także boczne kieszonki na butelkę lub bidon. Produkt jest wodoodporny i ma wzmocniony spód. Pojemność: 27 l Wymiary: 47,0 x 31,0 x 15,0 cm