Kalendarz premier z dnia 2017.04.18

Zapewnij dziecku ze spektrum autyzmu bezpieczny start w dorosłość. W życiu jest kilka pewnych rzeczy, na przykład to, że dzieci ze spektrum autyzmu kiedyś dorosną, a rodzice nie zawsze będą im towarzyszyć. Opiekunowie, nauczyciele, terapeuci oraz wszyscy, którym dobro dziecka lub nastolatka ze spektrum autyzmu leży na sercu, potrzebują tego przewodnika, aby przygotować je do dorosłego życia w dzisiejszym świecie. W książce przedstawione są prawdziwe historie kobiet i mężczyzn z zaburzeniami ze spektrum autyzmu, którym nie zawsze było łatwo, jednak dzięki wsparciu bliskich osób wiodą wartościowe, dorosłe życie, które uwzględnia i akcentuje ich mocne strony oraz pasje. „Dla mnie, matki dzieci ze spektrum autyzmu, książka ta stanowi znakomite źródło informacji i daje do myślenia. Solidne badania, praktyczne techniki oraz historie z prawdziwego życia dostarczają cennych wskazówek, a interesujące i namacalne przykłady walki, wytrwałości oraz nadziei zachęcają do działania” – Jane Coburn, matka dwójki dzieci ze spektrum autyzmu, rehabilitantka i doradczyni w Full Spectrum Farms, wyjątkowej wspólnocie osób ze spektrum autyzmu. Dr Temple Grandin urodziła się w Bostonie, w stanie Massachusetts. Jej osiągnięcia są niezwykłe, ponieważ była dzieckiem ze spektrum autyzmu. W wieku dwóch lat występowały u niej zaburzenia mowy, a także inne objawy głębokiego autyzmu. Dzięki wielu godzinom terapii mowy oraz intensywnym ćwiczeniom Temple zaczęła mówić. Kiedy była nastolatką, bezustannie jej dokuczano. Jej mentorami był szkolny nauczyciel i ciotka mieszkająca na ranczu w Arizonie. To oni motywowali Temple, aby podjęła studia a następnie rozpoczęła karierę naukową oraz pracę w charakterze projektantki sprzętu dla zwierząt hodowlanych. Obecnie prowadzi wykłady na temat autyzmu na całym świecie, jest profesorem zootechniki na Uniwersytecie Stanowym Kolorado, a także autorką książek: Byłam dzieckiem autystycznym (Wydawnictwo Naukowe PWN, tłum. Ewa Zachara, 1995); Myślenie obrazami oraz inne relacje z życia z autyzmem (Fraszka Edukacyjna, Fundacja Synapsis, tłum. Dominika Lewandowska-Rodak, Marta Klimek Lewandowska, 2006); Zrozumieć zwierzęta. Wykorzystywanie tajemnic autyzmu do rozszyfrowania zachowań zwierząt (Media Rodzina, tłum. Krzysztof Puławski, 2011); Unwritten Rules of Social Relationships; The Way I See It; The Autistic Brain: Thinking Across the Spectrum; Different... Not Less oraz wiele innych. Dr Debra Moore jest psycholożką, która pracowała z dziećmi, nastolatkami i wysoko funkcjonującymi dorosłymi ze spektrum autyzmu oraz zespołem Aspergera. Jest twórczynią i koordynatorką trzech grup w serwisie Linkedln: LinkedtoAspergers, Helping Hands Mentors oraz Linked to Aspie Teens. Oprócz działalności terapeutycznej dr Debra Moore przez ponad 20 lat pisała artykuły do gazet i czasopism. Ostatnio miała swój wkład w powstanie książki pt. The Nine Degrees of Autism, która koncentruje się na temacie dorosłych osób uświadamiających sobie, że mają zaburzenia ze spektrum autyzmu. W książce zaprezentowano pozytywny model rozwoju tego procesu oraz jego poszczególne etapy. Dr Debra Moore była także przewodniczącą Towarzystwa Psychologicznego z Sacramento Valley. Niedawno przeszła na emeryturę po 35 latach prowadzenie prywatnej praktyki terapeutycznej, w ramach której nadzorowała też psychologów przygotowujących się do wykonywania swojego zawodu. Mieszka w Sacramento w Stanie Kalifornia. Współpraca z Temple Grandin nad niniejszą książką była dla niej zaszczytem.

Ziemowit Szczerek rusza w podróż tropem konfederacji państw morskiego obszaru ABC zarysowanej wizjonersko przez Piłsudskiego. Historia prowadzi go od Bałtyku aż po Adriatyk i Morze Czarne, po pograniczach dawnych imperiów i granicach religijnych wpływów. W swoim najlepszym stylu Szczerek snuje opowieść o mitycznej wielokulturowej krainie, czujnie wypatrując, czy „międzymorskie” państwa i ich obywatele są faktycznie połączeni pajęczyną podobieństw i zażyłości. Dygresje o architekturze. Rozmowy na ulicach, dworcach i w barach. Podążanie za falami uchodźców szturmujących granice. Podglądanie codzienności „starej” emigracji. Śledzenie żywotności stereotypów i własnych wyobrażeń. To wszystko składa się na fascynującą opowieść i złożony obraz rozhuśtanej gwałtownymi przemianami współczesnej Europy, która rozpaczliwie na nowo odkrywa swoje korzenie. Koedycja z wydawnictwem Czarnym.

Prawdziwa historia dwunastoletniego chłopca z Pakistanu – Iqbala Masiha, który na całym świecie stał się symbolem walki przeciwko wyzyskiwaniu dzieci w niewolniczej pracy. Wychowany w bardzo ubogiej rodzinie chłopskiej, został oddany przez swojego ojca do niewolniczej pracy w zamian za 16 dolarów niezbędnych ojcu do spłacenia ciążącego na nim długu za leczenie śmiertelnie chorego drugiego syna. Iqbal pracował – tak jak miliony dzieci w najuboższych krajach świata – od świtu do nocy w nieludzkich warunkach w fabryce dywanów, przykuty łańcuchami do swojego krosna. Mając zaledwie 11 lat, znalazł siłę, by się zbuntować – uciekł z fabryki, uzyskał schronienie i pomoc w siedzibie Frontu Wyzwolenia Pracujących Dzieci, doprowadził do aresztowania swojego właściciela i kolejnych należących do mafii dywanowej w Pakistanie i w ten sposób przyczynił się do uwolnienia setek innych małych niewolników.

Wszyscy marzymy i mamy pragnienia, lecz tylko nieliczni znajdują w sobie odwagę, by podążać ich śladem i odmieniać swe życie. Pawłowi przez całe życie brakowało ojca. Trudne dzieciństwo, jak również późniejsze lata pełne rozczarowań i przykrości, odcisnęły swe bezlitosne piętno na jego dorosłym życiu. Choć na zewnątrz sprawiał wrażenie inteligentnego i towarzyskiego młodego mężczyzny, to w głębi duszy był poranionym i zagubionym chłopcem. Gdy wyrusza na samotną, pieszą pielgrzymkę do Santiago de Compostela, nie zdaje sobie nawet sprawy, dokąd ta podróż go zaprowadzi. Podczas wędrówki zmaga się z własnymi słabościami, zakochuje się, a także otwiera na potrzeby innych ludzi i doświadcza ich bezinteresowności. Zagląda również w głąb własnej duszy i rozprawia się z bolesną przeszłością. – Tak to już z nami jest, przyjacielu… Chętnie stajemy jedynie do tych walk, które z góry wiemy, iż jesteśmy w stanie wygrać. Tymi, których wyniku nie potrafimy przewidzieć, nie jesteśmy zainteresowani. Takie boje zostawiamy do stoczenia innym. Właśnie dlatego tak wiele osób nie otrzymuje od życia zbyt wiele. Nie ryzykują, ale też nic nadzwyczajnego nie są w stanie osiągnąć. Być może słyszeli lub przeczuwają, że gdzieś indziej znajduje się coś piękniejszego. Nie są jednak w stanie wykrzesać z siebie wystarczająco dużo odwagi i wiary, by przebiwszy się przez swą przezorność, osobiście to sprawdzić. Ty jednak zrobiłeś już pierwszy krok i nigdy o tym nie zapominaj!

Tam, gdzie znajduje się grób Nachmana, jest raj, ale zaledwie metr dalej – już piekło Humań – miasto w sercu „świętej ziemi kozaków”. Największym powodem do dumy jest tu pochwała: „Rośnie z ciebie prawdziwy Kozak!”. Za punkty orientacyjne miasta służą kopuły cerkwi. Ale jest tu też grób cadyka Nachmana, ostatniego wielkiego mistyka judaizmu. Pochowano go na cmentarzu ofiar masakry z 1768 roku. Watażkowie, uznawani dziś za ukraińskich bohaterów narodowych, wymordowali wtedy żydowskich mieszkańców w imię niepodległości Ukrainy. Co roku do Humania zjeżdżają tysiące religijnych Żydów, by przy grobie cadyka świętować Nowy Rok i odprawić taszlich, obrzęd oczyszczenia z grzechów poprzez kąpiel w jeziorze. Niespodziewanie na brzegu jeziora, w miejscu modlitw wyznawców judaizmu i schadzek lokalnej młodzieży, pojawia się krzyż… Do książki został dołączony film dokumentalny Krzysztofa Kopczyńskiego „Dybuk. Rzecz o wędrówce dusz”.

„26 kwietnia 1986 roku o godzinie pierwszej minut dwadzieścia trzy pięćdziesiąt osiem sekund seria wybuchów obróciła w ruinę reaktor i czwarty blok energetyczny elektrowni atomowej w położonym niedaleko granicy białoruskiej Czarnobylu. Awaria czarnobylska była najpotężniejszą z katastrof technologicznych XX wieku”. Dwadzieścia lat później Swietłana Aleksijewicz wróciła do Czarnobyla. Rozmawiała z ludźmi, dla których ten dzień był końcem świata, którzy żyć nie powinni, ale przeżyli i żyją, bo żyć trzeba. A oni opowiedzieli jej o tym, co wydarzyło się wtedy, i o tym, co jest tam dziś. O ponad dwóch milionach Białorusinów, których zapomniano przesiedlić poza strefę skażoną, o dzieciach bez włosów, o zwierzętach o smutnych oczach, które zamieszkały w porzuconych domach, o dziwnych stworach, które pojawiły się w rzekach i lasach. I o tym, że mimo wszystko ludzie chcą być szczęśliwi. Podobnie jak w książce o radzieckich żołnierkach wybitna białoruska dziennikarka stawia nas wobec bezlitosnej prawdy. To książka o apokalipsie, która nastąpiła pewnej kwietniowej nocy tuż za naszą wschodnią granicą.

Czarna Madonna to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu pt. Głupi, jak i niezaprzeczalny krok w przód. Organek cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku, ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji Organek.

Powiedzmy to sobie od razu, żeby nie było niedomówień i bolesnych rozczarowań: książka ta nie jest monografią dermatologicznych wykwitów, lecz zbiorem felietonów poświęconych pewnym zjawiskom językowym. O istnieniu języka – tego anatomicznego, jak i tego służącego do komunikacji – przypominamy sobie dopiero wtedy, gdy wyczujemy na jego powierzchni jakiś pypeć, coś, co nas uwiera, boli, drażni, przeszkadza, albo po prostu śmieszy. Te uczucia, jak widać dość mieszane, mają wspólny mianownik: świadomość języka. Świadomość, że świat składa się nie tylko z rzeczy, ale i ze słów, które nie są owym rzeczom podporządkowane, jako ich znaki, ale są równouprawnionym materiałem budulcowym. Dzięki tak rozumianej świadomości świat jest o wiele bogatszy, a przyglądanie się temu, co dzieje się między jego słownymi i niesłownymi elementami może dostarczyć nam wiele radości. Również radości poznawczej, bo głęboko wierzę, że ona istnieje. Pypcie na języku to zbiór uroczych, napisanych z wielką kulturą, anegdot wziętych z życia autora, dla których punktem wyjścia (i dojścia) jest niefortunnie użyte słowo („Awaria toalety. Prosimy załatwiać się na własną rękę”) czy jakaś zagadka językowa („Zakaz dobijania dziobem”, „100 gramów drakuli”). Te opowieści, właściwie błahe, lecz nakreślone z prawdziwym mistrzostwem, są obrazkami naszej codzienności wplecionej w język i naszego języka wplecionego w codzienność – uzmysławiają nam, że język jest czymś bardzo osobistym, a użyty w sposób nietypowy pozwala dostrzec zadziwiające wymiary rzeczywistości („Organizujemy sylwestry. Dowolne terminy”).

O swoim nowym albumie Loose, Nelly opowiada w taki sposób: Skoczyłam na głęboką wodę, aby przekonać się czy umiem pływać. Przestałam słuchać tego głosu, który wciąż powtarzał, o nie, nie dam rady! Nigdy się tego nie dowiem, dopóki nie spróbuję! Skok okazał się szczęśliwy, Nelly poradziła sobie doskonale a jej płyta w błyskawicznym tempie, zdobyła serca fanów i najwyższe miejsca na listach przebojów. Sama twierdzi, że najwięcej odwagi przyniosło jej macierzyństwo, kiedy jesteś matką, stajesz się nieustraszona! Odwaga, talent, oraz pomoc znakomitych gości, wśród których pojawił się także guru producentów, legendarny Timbaland, sprawiły, że zarówno singiel Maneater jak i album Loose, są dziś najgorętszymi tytułami we wszystkich zestawieniach. Ta płyta pokazuje prawdziwą mnie, pokazuje mój stosunek do muzyki, do sztuki. Jestem naprawdę szczęśliwa, że mogę to robić i że mogę się tym dzielić z całym światem.

Lista utworów: 1. Manos Al Aire 2. Más 3. Mi Plan (Alex Cuba) 4. Suenos (Alejandro Fernandez) 5. Bajo Otra Luz (Julieta Venegas, La Mala Rodriguez) 6. Vacación 7. Suficiente Tiempo 8. Fuerte (Concha Buika) 9. Silencio (Josh Groban) 10. Como Lluvia (Juan Luis Guerra) 11. Feliz Cumpleanos

Specjalna świąteczna dwupłytowa edycja przygotowana z myślą o wielbicielach talentu Artystki. Wydawnictwo zawiera dwie najnowsze płyty Stanisławy Celińskiej: "Atramentowa" i "Atramentowa Suplement". W sumie 24 piękne utwory. Charyzmatyczny wokal, klimatyczne kompozycje Macieja Muraszki oraz doskonałe teksty napisane przez Wojciecha Młynarskiego, Dorotę Czupkiewicz, Muńka Staszczyka, Marcina Sosnowskiego oraz przez samą Stanisławę Celińską - prawdziwa muzyczna uczta.

Dwupłytowa kompilacja nagrań, podsumowująca nieco ponaddwuletni okres współpracy znakomitej kanadyjskiej formacji Voivod z niemiecką wytwórnią Noise Records. Dla niemieckiego wydawcy grupa z Quebecu nagrała płyty `Rrröööaaarrr`, `Killing Technology` oraz `Dimension Hatröss`. Na dwóch krążkach CD zapisano wybór 20 piosenek, które znalazły się na wymienionych płytach. - Dzięki umowie z Noise mogliśmy zaistnieć i zawsze będziemy im za to wdzięczni. Kiedy współpracowaliśmy, ledwo skończyliśmy 20 lat. Oni otworzyli nam drzwi na świat i dlatego możemy do tej pory grać muzykę - mówi Michel `Away` Langevin, perkusista i autor niesamowitej oprawy graficznej wszystkich albumów Voivod.

Ladinola to godzina muzyki umiarkowanie młodzieżowej. Tytuł jest trochę zwodniczy, choć sporo piosenek nawiązuje do muzyki latynoskiej, ale takiej już oprowadzonej po Warszawie. Nieco się zmęczyła, a smog ją upudrował po naszemu. Na płycie zmieściło się 15 utworów, które skomponował zespół Ludziki, a słowa do nich napisał Pablopavo (i trochę Earl Jacob). Gościnnie na Ladinoli pojawili się: Ola Bilińska, Grzegorz Rytka i Lena Romul. "To popowa płyta, zamieściliśmy na niej wiele melodii, które przy odrobinie dobrej woli można uznać za ładne", mówią muzycy zespołu. Spis utworów 1. Ladinola 2. Ostatni dzień sierpnia 3. Blask 4. Zguba 5. Major 6. Wszystkie neony 7. Toledo 8. Jestem 9. Zima 10. Ola 11. Znałem faceta 12. Dom dobry 13. Jak człowiek ze snu 14. Nie wiesz nic 15. Adam

Zespół Johny Rockers został założony w 2014 roku w Warszawie z inicjatywy Johny`ego - producenta muzycznego, kompozytora oraz wokalisty. Od samego początku zespół grał koncerty, dzięki czemu został doceniony przez warszawską publiczność. To zainspirowało muzyków do koncertowania po kraju i już w pierwszym roku Johny Rockers odnieśli wielki sukces zdobywając pierwszą nagrodę na Orlen Marathon Jam Session. Dało im to możliwość zagrania występu live w studiu koncertowym im. Agnieszki Osieckiej na antenie Radiowej Trójki. Rok później wygrali konkurs organizowany w ramach festiwalu Reggaeland 2015. Po tym zwycięstwie muzycy w swojej twórczości obrali kierunek Roots Reggae - najszlachetniejszego brzmienia muzyki tego gatunku. Johny Rockers zagrali wiele koncertów między innymi na festiwalach: Reggae Na Piaskach, Reggaeland czy Ostróda Reggae Festival. Zaczęli debiutować na dużych scenach zdobywając aprobatę nie tylko publiczności, ale także recenzentów i komentatorów. W 2016 roku Johny Rockers skupili się na wydaniu swojego debiutanckiego albumu. Przesłanie, którym chcą się podzielić, jest pełne szczerych uczuć - nostalgii, smutku i bólu, ale także miłości, namiętności i poczucia szczęścia. Zależało im na stworzeniu esencjonalnych i rootsowych brzmień reggae, inspirowanych twórczością zespołów takich jak Black Uhuru, The Wailers czy Steel Pulse. Zespół opublikował dotychczas kilka singli, między innymi - "Mama Africa", "Ain`t Got No Home" czy cover utworu "Darkness" zespołu Black Uhuru. Ich wideoklipy spotkały się z pozytywną opinią fanów i słuchaczy reggae w całej Polsce oraz zostały udostępnione i docenione na polskich, a także zagranicznych portalach związanych z muzyką reggae - między innymi Reggaeville. Nadchodzący album Johny Rockers, zatytułowany `Stay Connected` jest podsumowaniem drogi którą razem przebyli. Ich sumienna praca dała w konsekwencji możliwość realizowania końcowych mksów i nagrań wokali w Studiu As On, gdzie pod czujnym okiem Mariusza Dziurawca, Leny Romul-Markuszewskiej oraz Jarka Smaka dokończyli produkcję swojego debiutanckiego albumu - Stay Connected Album został wydany przy współpracy z wydawnictwem Lou & Rocked Boys.

Codzienny pośpiech, mało urozmaicona dieta i brak ruchu powodują, że czujemy się zmęczeni, brak nam sił. To znak, że potrzebujemy oczyszczenia i starannie skomponowanych posiłków. W tej książce nie znajdziecie skomplikowanych diet, lecz wskazówki, jak wykorzystać produkty, które wspomagają detoks i odkryć oczyszczającą moc prostych składników. Przepisy na napoje, sałatki oraz solidniejsze dania o dużej wartości odżywczej pomogą wam odzyskać dobre samopoczucie.

`Najlepsze teksty polskiej muzyki elektronicznej, których czasem zazdroszczę. Powaga i komizm, ciemność i światło, prostota i wyrafinowanie w muzyce i słowie.` Szczepan Twardoch Historia powstania debiutu Kobiety z wydm jest dwoista. Z jednej strony ten zespół to owoc miłości i przyjaźni, a dalej radości ze wspólnego grania i komponowania. Błażej Król z żoną Iwoną stworzył przecież duet Lauda, zaś Mateusz Rychlicki był perkusistą w ostatniej scenicznej inkarnacji KRÓLA. Z drugiej strony realizacja płyty napotykała na liczne przeszkody. Pierwsza wersja nagrań zniknęła w tajemniczych okolicznościach z twardego dysku, a próby jej odzyskania zakończyły uszkodzeniem sprzętu. Zespół zmuszony był nagrać całość jeszcze raz, prawie od początku. Kolejnej realizacji towarzyszyło już podskórne napięcie, które przełożyło się na ostateczne brzmienie "Bentala. Problemy produkcyjne towarzyszyły płycie zresztą do momentu oddania do tłoczni, z kolei relacje w zespole nigdy były lepsze. Dlaczego "Bental"? Bo, jak mówi sam zespół, to "muzyka podszyta dziwnym niepokojem. Mroczna i mułem pokryta, ale z światłem na ramieniu." Kobieta z wydm to nowy projekt Błażeja Króla (UL/KR, KRÓL, Lauda), który współtworzy z Iwoną Król (Lauda) i Mateuszem Rychlickim (Kristen). Razem tworzą "muzykę podszytą dziwnym niepokojem. Mroczną i mułem pokrytą, ale z światłem na ramieniu".

Girls on Fire (G.o.F)... czyli wokalistki, kobiety z pasją, przyjaciółki. Finalistki III edycji programu X Factor, związane ze środowiskiem teatralno-muzycznym Wrocławia. Piszą, komponują, koncertują po całej Polsce. Wyróżnia je magnetyzm, niepowtarzalne brzmienie i charyzma sceniczna. Łączą w sobie dynamikę, temperament, liryczność i wrażliwość. Siła kobiet to projekt nie tylko o muzyce, sile przyjaźni, determinacji, spełnianiu marzeń, ale także o działaniu na rzecz kobiet. Girls on Fire zabiorą Was w podróż, podczas której poznacie ich kobiece spojrzenie na muzykę i rzeczywistość opisaną w autorskich tekstach. Podróż ta, jak to kobieta, będzie zmienna - dynamiczna, pełna energii, zmysłowa, sentymentalna i zaskakująca. Trio Girls on Fire: Joanna Cholewa, Marta Dzwonkowska, Monika Wiśniowska-Basel

Muzyka Spolski to płyta drogi. To proste, akustyczne piosenkami nagrywanymi na żywo. Muzyka, która oddycha, wydarza się tu i teraz, jest zapisem chwili spędzanej razem w studio z bliskimi ludźmi ale też świadectwem podróży, która to nagranie poprzedzała. Igor Spolski po kilku latach eksplorowania Azji i nagrywaniu piosenek w drodze, postanowił wyruszyć na podobną wyprawę po polskiej prowincji. Z zasłyszanych anegdot, autentycznych historii i własnych refleksji powstała płyta z dziewięcioma piosenkami opowiadającymi o rozdarciu pomiędzy niezdolnością do ucieczki, a niechęcią do pozostania w kraju, o tęsknocie za pięknem, drugim człowiekiem, za krajem nie zdewastowanym przez przytłaczającą wszystko upiorną architekturę i reklamy, o polskim narzekaniu, naszych bolączkach i przywarach wreszcie za strachem przed tym co przyszłe i nieznane czy tęsknotą za oderwaniem się od rzeczywistości. Igor Spolski (tekściarz, kompozytor, multi-instrumentalista, podróżnik) współpracował z zespołami PŁYNY ("Płyny" 2006, "Rzeszów - St. Tropez" 2008, "Vacatunes" 2012), LEONOFF ("Leonoff Funky Folk Orchestra" 2010), dla których pisał muzykę oraz teksty. W latach 2010-2016 podróżował po Azji ("Cel-Ne-Pal!" 2011, "Wakacje z Hindusami" 2014). Ponadto pracuje z Teatrami: Studio, Stara Prochoffnia, Warsawy, Teatr Małego Widza. Od 2016 działa w zespole Kwartyrnik i współpracuje z zespołem MOMO i Teatrem Syrena.

Cztery lata po wydaniu bardzo dobrze przyjętego debiutanckiego albumu "Walk It Off", Eric Shoves Them In His Pockets skończyli pracę nad nowym materiałem i chcą się nim z Wami podzielić. Niektóre piosenki z płyty "With Love" towarzyszyły zespołowi od dawna, nabierały szlifów grane na żywo i dojrzewały wraz z chłopakami, by w końcu dać się zarejestrować w rodzinnym domu Huberta z pomocą odpowiedzialnego za produkcję Igora Nikiforowa. W muzyce Eric Shoves wciąż czuć ducha amerykańskiego indie rocka późnych lat 90., jednak brzmienie zespołu stało się bardziej obfite i różnorodne - można się w nim doszukać zarówno nowoczesnego garażowego grania, jak i hip-hopu czy slacker folku. Historie opowiadane przez Christopha, Huberta i Szymona stały się tekstowo i melodyjnie pełniejsze, bez zmian pozostała za to lekkość i bezpośredniość kompozycji grupy, którą sami najlepiej opisują słowami: "chcieliśmy grać muzykę normalną". Ze swoimi oryginalnymi i chwytliwymi melodiami inspirowanymi m.in. niezależną muzyką z Północno-Zachodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych, zmieszanymi z wschodnioeuropejskim otoczeniem i energetycznymi koncertami Eric Shoves Them In His Pockets jest zespołem, którego nie w sposób przeoczyć. Trio jest częścią nowej, dynamicznej polskiej sceny muzycznej, a Szymona, Christopha i Huberta z osobna możecie usłyszeć też w Pauli i Karolu, New People czy Queer Resource Center. Po wydaniu debiutanckiej płyty Walk It Off" w 2013 roku, przez kilka lat koncertowali w klubach i na festiwalach (Open`er, OFF), zapuszczając się w coraz to dalsze regiony Polski i Niemiec, aż w końcu w 2016 zatrzymali się, dokończyli i nagrali piosenki, nad którymi pracowali przez kilka lat. Płytę stworzyli razem z Igorem Nikiforowem (tak, tym od Jerza Igora, czyli najładniejszych piosenek dla dzieci), który przyjął na siebie rolę producenta With Love".

Marzysz o tym, by zatrzymać czas? Naturalna pielęgnacja, odpowiednie nawodnienie i bogactwo antyoksydantów w diecie to sprzymierzeńcy dobrego samopoczucia i młodego wyglądu. Dzięki tej książce dowiesz się, jak przygotować naturalne kosmetyk i oraz poznasz domowe sposoby na odżywienie skóry, włosów i paznokci. Nasze przepisy na zdrowe dania i napoje ułatwia ci oczyszczenie organizmu oraz pomogą uzyskać smukłą sylwetkę i gładką cerę.

Nie jesteśmy w stanie całkowicie usunąć szkodliwych substancji z naszego środowiska, ani uniknąć ich w codziennym życiu. Musimy zatem nauczyć się radzić sobie z nimi najlepiej jak potrafimy. Jednym ze sposobów detoksykacji organizmu jest regularne picie bogatych w przeciwutleniacze napojów, jak koktajle, smoothies i wody infuzowane. Książka ta pozwoli ci odkryć moc drzemiącą w warzywach, owocach i ziołach. Zdrowe, naturalne składniki pomogą oczyścić organizm, poprawią metabolizm oraz korzystnie wpłyną na zdrowie i urodę.

Weekend to czas, kiedy wreszcie można zwolnić tempo i ze spokojem rozkoszować się urokami życia. Należy do nich niewątpliwie wspólne celebrowanie posiłków. W niniejszej książce znajdziesz mnóstwo pomysłów, jak zamienić weekendowe dni w festiwal kulinarnych przyjemności. Proponujemy fikuśne przekąski, niebanalne zupy, wystrzałowe dania gorące oraz zniewalające wypieki i desery. Nie zapomnieliśmy także o odprężających koktajlach alkoholowych.

Sztywnostronicowe książeczki, które pomogą dziecku w nauce rozpoznawania i nazywania kształtów oraz liczb. Proste instrukcje podpowiedzą, jak przewlekać przez dziurki w stronach książki dołączone kolorowe sznureczki, tak aby odkryć, czy na ilustracjach przedstawiających zabawne zwierzątka kryją się koła, kwadraty, trójkąty czy może całkiem inne figury lub utworzą się liczby od 1 do 12. Zabawa w przewlekanie to świetna gimnastyka dla małych paluszków i ćwiczenie koordynacji ręka-oko.

Sztywnostronicowe książeczki, które pomogą dziecku w nauce rozpoznawania i nazywania kształtów oraz liczb. Proste instrukcje podpowiedzą, jak przewlekać przez dziurki w stronach książki dołączone kolorowe sznureczki, tak aby odkryć, czy na ilustracjach przedstawiających zabawne zwierzątka kryją się koła, kwadraty, trójkąty czy może całkiem inne figury lub utworzą się liczby od 1 do 12. Zabawa w przewlekanie to świetna gimnastyka dla małych paluszków i ćwiczenie koordynacji ręka-oko.

Wojtek Pilichowski to basista, kompozytor i producent muzyczny. Do tej pory ukazało się 15 jego solowych albumów, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 100.000 egz. Od wielu lat występuje na wielu festiwalach jazzowych na całym świecie. W Polsce został nagrodzony wieloma prestiżowymi nagrodami. W sumie 16 razy uznano go za najlepszego polskiego basistę. Jako muzyk sesyjny nagrał ponad 200 płyt m.in. z Edytą Górniak, Anną Marią Jopek, Kasią Kowalską, Natalią Kukulską, Janem Borysewiczem, Zbigniewem Hołdysem i wieloma innymi. Ostanie lata to wyjątkowa aktywność Wojtka w Stanach Zjednoczonych, Azji i Ameryce Południowej. To nie tylko koncerty, ale także współpraca z wieloma producentami muzycznymi dla takich wytwórni jak Groove Works czy Alive Records. W 2016 roku Wojtek Pilichowski obchodził 25 lecie pracy twórczej. Miejscem wybranym na świętowanie tego zacnego jubileuszu zostało Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej. Prezentowany album to zapis tego niezwykłego wydarzenia. Na scenie obok zespołu Wojtka - Wojtek Pilichowski Band pojawił się zespół Woobie Doobie oraz muzycy, z którymi współpracował bardzo często - Jan Borysewicz, Natalia Kukulska i Kasia Kowalska. świetna muzyka, znakomite brzmienie, moc emocji, żywiołowo reagująca publiczność i magia - to wszystko można znaleźć na prezentowanym albumie jednego z najlepszych basistów na świecie.

Wolisz łykać prozac czy jeść ryby? I jedno, i drugie podnosi poziom serotoniny – neuroprzekaźnika odpowiedzialnego za pozytywny nastrój. Serotonina powstaje z aminokwasu o nazwie tryptofan. Nasz organizm go nie produkuje, dlatego musi być dostarczany wraz z pożywieniem. Tryptofan występuje głównie w pełnowartościowym białku: rybach, jajku, twarogu oraz mięsie. W naszej książce znajdziesz przepisy na lekkie, dobrze służące zdrowiu i samopoczuciu dania. To oczywiście nie tylko przykładowe produkty sprzyjające utrzymaniu pozytywnego nastroju, ale także podnoszące sprawność intelektualną, odporność na stres czy chroniące przed rakiem. Mamy nadzieję, że Moda na zdrowie będzie inspiracją do tego, aby odżywiać się mądrzej i lepiej.

W scenerii współczesnego Zamościa rozgrywa się dramat znanej arystokratycznej rodziny. Zbliżający się ślub pary polskich emigrantów, hrabiego Adama i pięknej pani adwokat Kamili, wywołuje szereg dziwnych zdarzeń. Zagadkowe morderstwo w zamojskim hotelu staje się pretekstem do wyjaśnienia tajemnicy rodowej sprzed stu lat. W rozwikłaniu sprawy pomaga policji agentka Interpolu Klara, która wraz ze swoim greckim mężem spędza wakacje w Zamościu. Wieczność bez ciebie to historia miłości, w której dawne animozje stanęły bohaterom na przeszkodzie do szczęścia.

Jeśli wydaje ci się, że jesteś sam, to grubo się mylisz. Wokół ciebie tańczy właśnie banda krwiożerczych demonów. Nie ma chyba uczucia większego ani bardziej destrukcyjnego niż żądza zemsty. Nic nie daje spokoju ducha, nic nie pozwala odpocząć, dopóki ostateczny cel nie znajdzie spełnienia. Kiedy Calla traci ukochanego ojca, poprzysięga odwet. Z czasem okazuje się jednak, że nawet najsilniejsze uczucia i pragnienia nastolatki to za mało wobec okrucieństwa świata. Szczególnie że prócz tego widzialnego jest jeszcze drugi, do którego wstęp mają jedynie wybrani. Weź oddech. Poczuj, że żyjesz. Spójrz w lustro. Wpatrz się we własne oczy. One kłamią. Okłamują własnego żywiciela. A może one widzą poprawnie, tylko mózg niczego nie dostrzega? Zastanawiasz się, czego nie widzisz? Otóż, Mój Drogi, nie widzisz praktycznie nic. Jesteś ślepym, szarym człowiekiem, który nie ma pojęcia o niczym. Drogi realisto, nie wierz samemu sobie. Świat jest zupełnie inny, niż Ci się wydaje. Zuzanna Marciniak (ur. 3 czerwca 1997 roku) – studentka neurobiopsychologii na Uniwersytecie Gdańskim. Swoją przygodę z pisaniem rozpoczęła już jako dziecko, tworząc nowe zakończenia swoich ulubionych bajek i książek. To właśnie z historii wymyślanych sobie przed snem wyłoniła się jej debiutancka powieść Żądza zemsty.

Obłędna sztafeta zbrodni wśród zakazanych zaułków Łodzi. W Łodzi zaczynają ginąć nastoletnie dziewczyny. Schemat działania porywacza wskazuje na „sezonowego zabójcę”, który grasował w mieście kilka lat wcześniej. Uzasadnione jest jednak przypuszczenie, że obecne porwania mogą być dziełem naśladowcy. Przełożeni decydują się przywrócić do służby wydalonego z policji Fiszera, kłopotliwego dochodzeniowca będącego kimś w rodzaju zaćpanego medium, który przed laty, stosując niekonwencjonalne metody, wytropił „sezonowego zabójcę”. Śledztwo wiodące przez duszne podwórka, ciemne zaułki i klaustrofobiczne klatki schodowe szybko zaczyna przypominać ryzykowną eskapadę z pogranicza objawienia i szaleństwa, której stawką jest ludzkie życie. Sięgając po tę sensacyjną historię nie należy się nastawiać na proste prawdy i łatwe do rozwiązania zagadki, zamiast tego lepiej jest się przygotować na mroczną podróż w głąb ludzkich umysłów i podglądanie jak rodzi się zło. "Rekonstrukcje" są kryminałem wyłamującym się z prostych schematów sensacyjnych, oferującym czytelnikom nie tylko lekturę, ale i filmowo-fotograficzną opowieść.Katarzyna Pessel, takijestswiat.blogspot.com Jan Rychter, (ur. w 1982 r.) – absolwent filologii polskiej Uniwersytetu Łódzkiego. Publikował poezję na łamach „Tygla Kultury”, porzucił jednak wiersze na rzecz prozy. Wskazując swoje twórcze inspiracje, podkreśla rolę, jaką w kształtowaniu jego pisarstwa wywarła powieść modernistyczna i postmodernistyczna. Ceni dorobek literacki m. in. Williama Faulknera, Alaina Robbe-Grilleta czy Thomasa Pynchona. Wierzy w sens twórczych poszukiwań, stąd jego zamiłowanie do formalnych eksperymentów. O ile w debiutanckim W cieniu kamienic wyraźnie widoczne były wpływy XX-wiecznej prozy awangardowej – głównie spod znaku strumienia świadomości oraz nouveau roman – o tyle Rekonstrukcje są raczej świadectwem filmowych fascynacji autora, który podkreśla, że właśnie film, obok literatury, jest jego wielką pasją.

Prezentowana monografia stanowi kontynuację projektu: "Historia w kulturze współczesnej". Niekonwencjonalne podejścia do przeszłości, zainicjowanego w Instytucie Historii UMCS w 2010 roku przez pracowników Zakładu Metodologii Historii i Zakładu Historii Najnowszej. Podejmując tego typu problematykę względem zinstytucjonalizowanego dyskursu naukowego, przestrzeni doświadczenia i uobecniania historii w sferze publicznej, uwydatnia się jednocześnie kwestię użytkowania przeszłości w tworzeniu kulturowej matrycy społeczeństwa. Autorzy poszczególnych rozdziałów, poprzez tropy dyskursywnego użytkowania historii, kierują swoje zainteresowania w stronę innych kontekstów i sposobów jej przedstawiania. „Ćwiczenia z logiki historycznej” i „peryferyjne zmagania z nowoczesną formą” stanowią dla nich perspektywy sytuujące klasyczną historiografię wobec nowych możliwości jej konceptualizacji, w oparciu o teorie marginalizowane bądź pomijane w głównym nurcie badań historycznych. Co więcej, okazują się interesującą propozycją syntez historiografii politycznej, społecznej, gospodarczej, kulturowej, tworzących tło rozumienia współczesnej kultury, a tym samym perspektywę oczekiwaną w dyskursie historycznym.

Najnowsza książka dla dzieci Adama Wajraka Lolek to poruszająca opowieść o pewnym psie. Lolek jest kudłatym stworzeniem o wielkim sercu i trudnej przeszłości, który ma tylko jedno marzenie: znaleźć swoich ludzi. Ale trafić na tych właściwych wcale nie jest łatwo. Szczególnie zimą w okolicach Puszczy Białowieskiej. Do napisania książki zainspirował Adama Wajraka psiak, który pewnego śnieżnego dnia pojawił się w życiu dziennikarza i jego żony Nurii. Dziś mieszka z nimi w Teremiskach, w Puszczy Białowieskiej. Autorem ilustracji do Lolka jest znany z bestsellerowej Rutki Mariusz Andryszczyk. „Każdy pies marzy, aby być z jakimś człowiekiem, a wielu ludzi marzy o tym, by spotkać psa. Czasami wystarczy przypadek, żeby się spotkać, a czasami trzeba się trochę rozejrzeć. Dlatego tę książeczkę dedykuję wszystkim pieskom, które jeszcze nie odnalazły swojego człowieka, i wszystkim ludziom, którzy nie odnaleźli jeszcze swojego psa. A tym którzy się już odnaleźli życzę szczęścia” – Adam Wajrak.

Postępujący proces starzenia się polskiego społeczeństwa implikuje poważne wyzwania ekonomiczne zarówno dla pojedynczego obywatela, jak i całej gospodarki. Najczęściej problematyka ta jest analizowana z punktu widzenia efektywności systemu emerytalnego. Warto jednak zauważyć, że zmiany demograficzne pociągają za sobą znacznie większe wyzwania, co przedstawiono w publikacji. Analizie poddano rynek pracy w kontekście aktywizacji zawodowej pokolenia 50+ i instrumentów wspierania zatrudnienia w tej grupie. Zbadano ograniczenia w zakresie prowadzenia działalności gospodarczej przez seniorów oraz ich wiedzę biznesową. Przedmiotem badań były także utrudnienia, jakie napotykają starsze osoby w dostępie do usług finansowych, oraz ich poziom zaufania do instytucji finansowych. Publikacja stanowi więc kompleksowy obraz finansów pokolenia 50+ w województwie lubelskim i wpisuje się w aktualną problematykę badawczą dotyczącą rozwoju srebrnej gospodarki.

Album „Proxy”, czwarta studyjna płyta Julii, to osiem piosenek zaśpiewanych po polsku. „To moja reakcja na tu i teraz, na naszą popową, rozkrzyczaną, odblaskową rzeczywistość, której zasady działania stają się coraz bardziej i bardziej absurdalne i niezrozumiałe...” – tak Julia Marcell opowiada o swoim nowym krążku. Lista utworów: A1. Tarantino A2. Tesko A3. Więcej niż Google A4. Marek B1. Ministerstwo Mojej Głowy B2. Wstrzymuję Czas B3. Tetris B4. Andrew

Zapamiętajcie tę nazwę, ponieważ kryje się za nią bezprecedensowy i bardzo interesujący muzycznie projekt. Któż bowiem spodziewał się połączenia sił składów Lao Che i Pink Freud pod wspólnym szyldem? Pomysł na stworzenie zespołu narodził się w 2014, kiedy to grupy Lao Che i Pink Freud zagrały razem trasę koncertową po Polsce. W skład Jazzombie wchodzi więc 10 muzyków: Adaś Milwiw - Baron - trąbka, klawisze, wokal Denat - sampler, wokal Dimon - bębny, wokal Karol Gola - saksofon barytonowy Maciek - instrumenty perkusyjne, sampler, wokal Rafał Klimczuk - bębny Rysiek - bas, wokal Spięty - wokal Wieża - klawisze, wokal Wojtek Mazolewski - bas, gitara, ukulele,wokal Sam tytuł doskonale koresponduje z zawartością tekstową wydawnictwa. Jazzombie postanowili bowiem wykorzystać twórczość Bolesława Leśmiana, Juliana Tuwima, Emila Zegadłowicza, Jana Brzechwy, a wspólnym mianownikiem całości jest zabarwienie erotyczne owych liryków. A jeśli dołożymy do tego niesamowicie pozytywną energię, doskonały warsztat instrumentalistów oraz niebywałą zdolność do improwizacji i zabawy dźwiękiem, to możemy być pewni, że oto narodził się projekt zasługujący na miano jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych 2016 roku! Tracklista: 1. Erotyk - Jazzombie 2. Ty Jesteś Moją Miłością - Jazzombie 3. SIC! - Jazzombie 4. Dziewiąta - Jazzombie 5. Z Tymi Wierszami, To Trzeba Uważać - Jazzombie 6. Szał - Jazzombie 7. Dwa Serduszka, Cztery Oczy - Jazzombie 8. Ostatni Gang Bang - Jazzombie 9. Uczciwe... - Jazzombie 10. Miłość - Jazzombie 11. Together - Jazzombie 12. Przedwczoraj - Jazzombie 13. Sarajevo... Zagreb... Beograd - Jazzombie

„Revenge” to druga solowa płyta wybitnego artysty – Jelonka. Muzycznie i aranżacyjnie krążek nawiązuje do pierwszego albumu skrzypka, jednak jego klimat jest bardziej mroczny i drapieżny. Sam Jelonek o płycie opowiada tak: Obok mentolowego metalu i hałd hard rocka dużo za dużo nawiązań do muzyki klasycznej, zwłaszcza epoki romantyzmu i skrobi ziemniaczanej, pomieszane z punkowym „pazurem” a także… plewienie ogródka, aranżacją wnętrz magazynowych oraz produkcja słoików… i to wszystko na roznośniku audio CD (uwaga! okładka gratis!). Wśród muzyków biorących udział w jelonkowatych nagraniach znajdziecie krwawych najeźdźców, mrocznych księciuniów piwnicznych, radosne zombi i pospolitych kosmitów kretopalczastych. Muzycznie płyta zapowiada się dojrzalsza, dorodniejsza, domorosła i z dogodniejszym dojazdem oraz małym placem zabaw. Będzie dużo ponurych i markotnych plum plum, bam bam, zygu zygu, pisku pisku, dży dżyrydży oraz jedno nieobliczalne barruuum! Autorem okładki jest Michał „Xaay” Lorenc.

1. Hold On 2. Miejsce mi zrób 3. Każdej jesieni 4. Dwadzieścia plus 5. Sygnały 6. Powodów sto 7. Porządek w sercu 8. Headlights 9. Ręce mi zwiąż 10. Zanim zgasną światła 11. Dobranoc Warszawo