Edgar Degas

Olga Boznańska – najwybitniejsza polska malarka okresu Młodej Polski, tworząca w nurcie realizmu i impresjonizmu. Znana jako doskonała portrecistka, ale także malarka martwych natur, studiów wnętrz i pejzaży. Tworzyła w Monachium oraz w Paryżu, gdzie w 1937 roku zdobyła Grand Prix na Wystawie światowej. Malarstwo artystki charakteryzuje lekkość w operowaniu barwami, których paleta zawężała się do ciemnych tonów: brązów, zieleni, szarości i czerni, kontrastowanych akcentami bieli i różu. Do najbardziej znanych dzieł malarki należą m.in: Dziewczynka z chryzantemami, Portret kobiety, Dziewczynka z koszem jarzyn w ogrodzie, czy Portret panny Dygat.

Kolejny minialbum z serii „Malarstwo” poświęcony jest tym razem twórczości Aleksandra Gierymskiego – jednego z największych twórców polskiego realizmu oraz impresjonizmu. Podczas pobytów we Włoszech, Francji i Niemczech Gierymski inspirował się tamtejszą sztuką, której wpływy wykorzystywał później we własnych pracach. Charakterystyczną cechą jego wyrafinowanego warsztatu artystycznego była szczególna umiejętność operowania światłem. Specjalizował się w malarstwie rodzajowym, pejzażowym, tworzył także nokturny. W minialbumie zaprezentowane zostały reprodukcje najsłynniejszych dzieł artysty: Żydówka z pomarańczami, W altanie czy Plac Wittelsbachów w Monachium.

Niewielu malarzy osiąga taki stopień rozpoznawalności i podziwu, jaki osiągnął Cézanne. A przecież obraca się on w kręgu tematyki dobrze znanej od czasów - Renesansu: portretu, postaci, pejzażu i martwej natury. Cézanne przekształcił jednak te tradycyjne gatunki i uczynił z nich zupełnie nowe malarstwo, wpisując się na piękne karty nowoczesnej sztuki.

Apetyt na wolność, sztukę i sławę… Oraz na tort czekoladowy! Czternaście niezwykłych kobiet zabierze was w wielką kulinarną podróż przez kraje i epoki. Podobno trzeba zjeść z kimś beczkę soli, żeby naprawdę go poznać – ale chyba lepiej zjeść tort Pavlova albo pyszne spaghetti? Autorki (Polka i Norweżka) wybrały czternaście sławnych, twórczych i silnych kobiet i postanowiły poznać je bliżej nie tylko poprzez potrawy, które mogłyby znaleźć się na ich stołach. Zapragnęły także się w nie wcielić: odtworzyły ich stroje i otoczenie, podczas sesji zdjęciowych na chwilę wchodząc w ich role i doskonale się przy tym bawiąc. Efektem jest zbiór wysmakowanych i dowcipnych portretów postaci takich jak Maria Antonina, Frida Kahlo, Jane Austen, Astrid Lin...

Edvard Munch (1863-1944) jest najbardziej znaczącym artystą skandynawskim i prekursorem ekspresjonizmu. Wprowadził do sztuki nowy temat - egzystencjalny lęk, samotność człowieka i nieobliczalność jego uczuć.

Auguste Renoir był współtwórcą impresjonizmu. W swoich obrazach uchwycił ożywioną atmosferę Paryża przełomu wieków. Album prezentuje najważniejsze z prawie 6000 obrazów i portretów, które Renoir namalował podczas swojego życia. Edycja międzynarodowa bez polskiej wersji językowej.

Nosimy w sobie domy, niemal gotowe do zbudowania. Wprawdzie potrzebujemy też trochę ambicji i materiałów budowlanych, ale jest się o co starać – nagrodą będzie spokojne schronienie dla nas i gościnne miejsce dla przyjaciół. Przez ostatnie lata autorzy książki zgromadzili setki opowieści i zdjęcia ponad 12 tysięcy chatek własnoręcznie wzniesionych przez ludzi, którzy robili, co mogli, by być blisko ważnych dla siebie miejsc. W niniejszej książce prezentują ponad dwieście małych domów, które wybrali ze swojego obszernego archiwum z nadzieją, że staną się one inspiracją dla Czytelnika. Ponadto, udostępnili dziesięć niezwykłych, ilustrowanych zdjęciami opowieści. Internetowy projekt

Ojciec impresjonistów Camille Pissarro był prekursorem sztuki nowoczesnej. Ma wielkie dokonania zarówno w malarstwie, jak i w grafice, w impresjonizmie i pointylizmie, pejzażach przedstawiających naturę i scenach miejskich, portretach i obrazach pracujących ludzi - jego dzieło jest niespotykanie wielostronne i nowatorskie, zarówno pod względem tematycznym, jak technicznym. The father of impressionists, Camille Pissarro, was groundbreaking for the modern age. Whether it was painting or graphics, impressionism or pointillism, portraits or the worker genre - his work was extraordinarily versatile and full of technical and thematic innovations.

Paul Gauguin (1848?1903) był inicjatorem szkoły malarskiej École de Pont-Aven i jednym z najważniejszych malarzy postimpresjonistycznych. Tworzenie nowych kryteriów estetycznych zaprowadziło go najpierw do Bretanii, później na wyspy Pacyfiku, gdzie udał się w poszukiwaniu utraconego raju i dziewiczej przyrody. Wywarł znaczący wpływ na nowoczesne malarstwo.

W Musée d’Orsay znajduje się najwspanialsza kolekcja dziewiętnastowiecznej sztuki francuskiej – obrazy Maneta, Moneta, Renoira, Degasa, van Gogha, Bonnarda, także Cabanela i Moreau. To stosunkowo niedawno powstałe muzeum ma w swych zbiorach prace z lat 1848–1914, ukazujące całość artystycznych zjawisk epoki, ich różnorodność tematyczną i formalną. Książkę rozpoczyna omówienie sztuki akademickiej, pozwalające nam poznać twórczość takich malarzy, jak Bougureau i Gerome, którzy długo ignorowani, obecnie cieszą się coraz większym zainteresowaniem. Wśród obrazów wpisujących się w nurt realizmu zachwycają Kobiety zbierające kłosy Millta i Portret matki amerykańskiego artysty Whistlera. Następnie zaprezentowane zostało malarstwo wielkich impresjonist�...

W kolejnym tomie cieszących się dużą popularnością „Zbliżeń” przyglądamy się Vermeerowi – malarzowi bardzo znanemu, a jednocześnie ciągle nieodgadnionemu. Gary Schwartz, autor rozbudowanych komentarzy do poszczególnych kadrów wziętych z obrazów artysty, nie tylko ze znawstwem analizuje technikę i ikonografię prac mistrza, lecz przede wszystkim pokazuje ich ukryte, zakorzenione w kulturowym kontekście znaczenia, nie zawsze czytelne dla współczesnego odbiorcy. W ten sposób najbardziej nawet niepozorna scenka rodzajowa urasta do niepowtarzalnego dokumentu swoich czasów.

Chaim Soutine was an eccentric both in life and on the canvas. His wild painting style inspired many younger artists and leaves no one who sees his work today cold. His path led from a shtetl in the Russian Empire to Paris, from bitter poverty to the heights of artistic success. His works include shocking still lifes, unbounded landscapes, and solemn portraits of people getting by in dark times.

Z ponad ośmioma milionami odwiedzających rocznie, Luwr jest muzeum o największej liczbie odwiedzin na świecie. Jego bogata kolekcja obrazów odzwierciedla historię sztuki europejskiej od XIII do początku XIX wieku. Z ponad 400 płytami, szczegółowymi obrazami i opisami, ten tom zawiera przegląd kolekcji obrazów Luwru.

Luwr, jest nie tylko największym, ale także ? z blisko 9 milionami zwiedzających rocznie ? najczęściej odwiedzanym muzeum świata. To jedyny w swoim rodzaju przegląd malarstwa europejskiego od XIII do XIX stulecia. Prezentowane są tutaj najważniejsze dzieła niemal wszystkich sławnych artystów różnych epok i nacji. Na 300 stronach tego albumu zobaczyć można nie tylko najsławniejsze dzieła, ale i mniej znane skarby. Anglojęzyczne wydanie znanego w Polsce albumu Martiny Padberg pt. Louvre, w nowym mniejszym poręcznym formacie.

Egon Schiele uchodzi za ekscentryka bezlitosnego w traktowaniu siebie i innych bezkompromisowego w swej sztuce niepohamowanego w swym życiu. Dwanaście wybranych obrazów i ich zwięzłe charakterystyki przedstawiają jednego z wielkich artystów XX wieku. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.

Founded more than 200 years ago as a civic foundation, the Staedel still provides an overview of 700 years of European art history. Highlights of the collection include works by artists such as Lucas Cranach, Albrecht Duerer, Sandro Botticelli, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Claude Monet, and Ernst Ludwig Kirchner. With more than 450 illustrations, this volume shows major works of painting from the Staedel's impressive collection.

An eccentric exhibitionist, Egon Schiele documented the discord of his time in furious paintings of people and self-portraits. Schiele's artistic universe is ready to be rediscovered with these many illustrations of drawings, watercolors, graphics, and paintings.

Auguste Renoir był współtwórcą impresjonizmu. W swoich obrazach uchwycił ożywioną atmosferę Paryża przełomu wieków. Album prezentuje najważniejsze z prawie 6000 obrazów i portretów, które Renoir namalował podczas swojego życia. Edycja międzynarodowa bez polskiej wersji językowej.

William Turner – stroniący od ludzi indywidualista i ekscentryk. Jako niezwykle płodny artysta, szybko stał się jednym z odnoszących największe sukcesy marynistów i pejzażystów angielskich. Za życia cieszył się sławą tylko w Wielkiej Brytanii, natomiast dzisiaj uważa się go za wybitny talent okresu między romantyzmem a impresjonizmem.