Krótka historia sztuki współczesnej. Kieszonkowy przewodnik po kierunkach, dziełach, tematach i technikach
W przeszłości pozycja artysty w wielkim stopniu zależała od jego technicznych zdolności, umiejętności wiernego odtwarzania realnego świata. Portret miał być prawdziwą i wierną podobizną, a krajobrazy rozpoznawalne w każdym szczególe. Jednak, zwłaszcza po pojawieniu się fotografii, wielu artystów zrezygnowało z tworzenia tego ?prawdziwego? podobieństwa na rzecz bardziej bezpośrednich, pogłębionych obrazów, które wyrażały uczucia dotyczące malowanego tematu. Od początku tych ogromnych zmian artystycznych ambicji krytycy mylili pozorny brak umiejętności warsztatowych z brakiem artyzmu i finezji, wyśmiewając ekspresyjne prace i porównując je do niepodlegających ocenie merytorycznej wysiłków dzieci. W tej prowokującej do myślenia książce Susie Hodge przygląda się 100 dziełom sztuki, które wywołały ogromną wrogość krytyków ? od nabazgranej przez Cy Twombly?ego Olimpii (1957), prymitywnego, ale spontanicznego Drzewa życia (1994) Johna Hoylanda do pozornie naturalnego bałaganu Mojego łóżka (1998) Tracey Emin ? i tłumaczy, dlaczego nie są one nieistotnymi nowinkami, ale pełnym inspiracji logicznym rozwinięciem artystycznych idei minionych czasów. Autorka wyjaśnia, w jaki sposób głośne dzieła, takie jak Nierzeźbione klocki (1975) Carla Andre ? prostokątna aranżacja brył czerwonego drewna cedrowego, którą faktycznie mogłoby łatwo skopiować dziecko ? wypełniają pustą niszę w historii idei, pokazując zarówno wpływy wcześniejszych twórców, jak i zainspirowanych przez nie artystów. Pięciolatkowi mogłoby powieść się wykonanie obrazu wirowego podobnego do tych, jakie tworzy Damien Hirst, ale nie zrozumiałby stojących za nim idei oraz miejsca, jakie zajmuje w historii dążeń artystycznych. Susie Hodge gruntownie i wyczerpująco tłumaczy, dlaczego sztuka współczesna nie jest i nigdy nie była dziecięcą zabawą. Hodge umieszcza każdą pracę w kontekście kulturowym, wspierając się ilustracjami dzieł od Hansa Arpa do Andy?ego Warhola, aby zaprezentować dokonania współczesnych artystów. Książka pomaga zrozumieć, w jaki sposób sztuka ewoluuje od realistycznych dzieł wcześniejszych stuleci, zmieniając nasze nastawienie do prezentowanych prac podczas wizyt w galeriach.
Nowe wydanie światowego bestsellera literatury popularnonaukowej, część pasjonującej serii 50 idei, które powinieneś znać. Jak powstawały malowidła ścienne w starożytnym Egipcie? Dlaczego Leonardo da Vinci pozostawił tak wiele nieukończonych projektów? Kto jako pierwszy użył określenia impresjonizm? Czym była sztuka ziemi? Jeżeli kiedykolwiek nurtowały cię te pytania, odpowiedzi znajdziesz w tej książce, będącej znakomitym wprowadzeniem do świata sztuki. W 50 krótkich i wciągających esejach autorka odkrywa przed czytelnikami tajniki arcydzieł ? od prehistorycznych malowideł naskalnych po sztukę nowych mediów. Prezentuje wiodące nurty artystyczne, style, odsłania kulisy powstawania słynnych obrazów, opowiada o funkcjach, jakie malarstwo czy rzeźba pełniły przez wieki, objaśnia znaczenie fachowych terminów. Szuka odpowiedzi na pytanie, dlaczego połączenie różnych elementów: tradycji, technik, materiałów, technologii, otoczenia, wydarzeń społecznych i politycznych oraz osobowości twórcy zaowocowało powstaniem niespodziewanych, inspirujących lub zaskakujących innowacji w dziedzinie historii sztuki. 50 idei, które powinieneś znać to seria książek wprowadzających w fascynujący świat pytań i zagadnień - tych trudnych oraz tych zupełnie podstawowych - które od dawna towarzyszą ludzkości w misji zrozumienia świata. Seria prezentuje najważniejsze teorie i idee z głównych dziedzin wiedzy, stanowiąc świetny punkt wyjścia do dalszej nauki. Obowiązkowa lektura dla każdego początkującego erudyty!
Dlaczego sztuka pełna jest golasów? Dlaczego to wszystko jest płaskie? Po to te wszystkie owoce? Dlaczego dzieła sztuki są takie drogie? Dlaczego ludzie właściwie zajmują się sztuką? Przyjazne, a jednocześnie ambitne wprowadzenie do historii sztuki dla dzieci, już od wczesnych klas szkoły podstawowej. Odpowiada na najważniejsze, podstawowe, często zaskakujące i podchwytliwe, ale zawsze prawdziwe pytania dzieci dotyczące praw, którymi rządzi się sztuka. Przedstawia rozmaite zagadnienia z nimi związane, tłumaczy, czym jest malarstwo jaskiniowe, kubizm, malarstwo odrodzenia czy sztuka współczesna. Objaśnia terminy z historii sztuki w sposób niezwykle przystępny, a zarazem merytoryczny. Prezentuje sztukę w ujęciu problemowym: od malowideł naskalnych do kubizmu, od renesansu do sztuki współczesnej.
Przedstawiona książka to nowe, całkowicie innowacyjne wprowadzenie do tematu sztuk pięknych. Skonstruowana w prosty sposób książka omawia ponad 100 najważniejszych dzieł sztuki od rysunków naskalnych w Lascaux po współczesne instalacje i łączy je z najważniejszymi kierunkami, tematami i technikami w malarstwie i rzeźbie. Zwarta w treści i bogato ilustrowana, książka wyjaśnia jak, dlaczego i kiedy następowały zmiany w sztuce, kto te zmiany wprowadzał, na czym polegały, gdzie wszystko to się działo i jakie niosło konsekwencje. Autorka, unikając artystycznego żargonu, w sposób przystępny i zrozumiały opisuje dzieje sztuk plastycznych na przestrzeni wieków.
Przedstawiamy nowe, innowacyjne wprowadzenie do tematu sztuki współczesnej. Skonstruowana w przejrzysty sposób książka przedstawia pięćdziesiąt najważniejszych dzieł od wczesnego modernizmu po sztukę najnowszą. Książka jest bogato ilustrowana i mimo kieszonkowego formatu w sposób wyczerpujący objaśnia dlaczego zaistniała sztuka nowoczesna, kto był jej prekursorem, gdzie rozwijała i rozwija się najżywiej. Zaprezentowano w niej wiele najznakomitszych prac, a także zaprezentowano techniki, którymi posługiwali się twórcy. Tłumacząc specjalistyczny żargon pozwala łatwiej zrozumieć sztukę, która powstawała od końca dziewiętnastego wieku do dnia dzisiejszego. Susie Hodge jest historykiem sztuki, historykiem i artystką.
Gustav Klimt, well known for his sensual, arresting depictions of women (The Kiss, Fulfillment, The Tree of Life), was a founder of the Viennese Secession movement at the turn of the 20th century, Vienna's own Art Nouveau. His extravagant work, was an obsessive manifestation of the dazzling intellectual society of his time and he painted very large canvases combining oils with gold foil. This beautiful new book brings together a wide selection of Klimt?s magnificent work.
Gustav Klimt, well known for his sensual, arresting depictions of women (The Kiss, Fulfillment, The Tree of Life), was a founder of the Viennese Secession movement at the turn of the 20th century, Vienna's own Art Nouveau. His extravagant work, was an obsessive manifestation of the dazzling intellectual society of his time and he painted very large canvases combining oils with gold foil. This beautiful new book brings together a wide selection of Klimt?s magnificent work.
Artists at Home looks inside the homes of great artists and examines how their interiors reflected and inspired their artistic spirit. Take a look inside the homes of some of your favourite artists and explore how each one reflected their spirit and creativity. From William Morris and Pablo Picasso to Georgia O?Keeffe and Frida Kahlo, Artists at Home showcases the quiet retreats, creative hubs, lifelong homes, and holiday escapes of key artistic figures. Author Susie Hodge introduces readers to each artist's life and work, placing the significance of the home at the heart of their practice before exploring how each residency both reflected and inspired the artist?s creative output.
Discover art that dared to be different, risked reputations and put careers in jeopardy. This is what happens when artists take tradition and rip it up. ArtQuake tells the stories of 50 pivotal works that shook the world, telling the fascinating stories behind their creation, reception and legacy. The books begin with the rebels who struck out against Victorian conformism, daring painters and sculptors like Manet and Rodin, Van Gogh and Courbet, who experimented with expressionist and realist art styles as well as controversial subjects. Moving into the fin de si?cle and the 20th century, we study the truly iconic works and turbulent lives of artists like Munch and Klimt, Picasso and Egon Schiele, whose work into abstraction, surrealism and cubism shocked and scandalized, but ultimately changed the course of western art forever. Moving into the second half of the 20th Century, we see spectacular works of conceptual rebellion, absurdity and political protest, from Andy Warhol and the Pop Art movement to Marina Abramovic, whose often visceral and violent works of performance art laid bare the savagery of the patriarchy and the human condition. In the 21st century, we see how iconoclastic creators have pushed the boundaries of art even further, from Banksy to Louise Bourgeoise, from self-destructing paintings to experimental works of computerized art. Complete with beautiful reproductions of their iconic works, as well as a glossary of terms and movements at the back, meet the huge egos, uncompromising feminists, gifted recluses, spiritualists, anti-consumerists, activists and satirists who have irrevocably carved their names into the history of art around the world. In telling the history of modern and contemporary art through the works that were truly disruptive, and explaining the context in which each was created, ArtQuake demonstrates the heart of modern art, which is to constantly question and challenge expectation. This book is from the Culture Quake series, which looks into iconic moments of culture which truly created paradigm shifts in their respective fields. Also available is FilmQuake, which tells the stories of 50 key films that consciously questioned the boundaries, challenged the status quo and made shockwaves we are still feeling today.
Bonito
O nas
Kontakt
Punkty odbioru
Dla dostawców
Polityka prywatności
Ustawienia plików cookie
Załóż konto
Sprzedaż hurtowa
Bonito na Allegro