„Jarosław Lubiak” – książki

"Katja Strunz Zeittraum #9 fr Władysław Strzemiński" is a publication accompanying the exhibition Afterimages of Life. Władysław Strzemiński and Rights for Art, which took place at Muzeum Sztuki in Łódź (30 November 2010 27 February 2011). The exhibition curators - Jarosław Lubiak and Paulina Kurc-Maj invited a German artist Katja Strunz, who re-works the topic of the avant-garde in her art, to cooperate with them on the exhibition. Thanks to Strunz's intervention: a design of the exhibition architecture, we were presented with a new dimension, a new commentary of Strzemiński's works. Strunz, using the letters of the alphabet created by Strzemiński in the beginning of the 1930s, arranged the word Zeittraum, which defines the space of the exhibition. This neologism, inspired by Walter Benjamin's philosophy of history, whose basis is the noun Zeitraum (a period of time, lit. A space of time), thanks to doubling the letter t gained an additional dimension for interpretation referring to the word Traum (dream).According to Barbara Kuon, "owing to the installation the artist managed to save Władysław Strzemiński's work from the passage of time save it from being locked in history of art, from drowning in automated perception, save Strzemiński's revolutionary artistic vision from fading away, save the effect of radical boredom he created from disappearing. The word 'Zeittraum' fully affects the recipients of the installation and Strzemiński's works hidden within it without the knowledge of the meaning of the word or even of the fact that it is about a word at all. However, the reader of this text will undoubtedly understand the connection between Strzemiński, Benjamin and Strunz, who made a similar saving gesture: they jumped out of time."The catalogue contains photographic documentation of the exhibition and reproductions of Władysław Strzemiński and Katja Strunz's works.

Katalog towarzyszący wystawie: Niewczesne historie / Untimely stories. Wystawa jest wyrazem przekonania o takim właśnie sensie sztuki oraz o takiej potrzebie jej działania. W początkowej części katalogu odnajdziemy eseje: Odwracanie czasu i Uwagi o sztuce i skuteczności autorstwa Jarosława Lubiaka, Joanny Sokołowskiej i Pawła Mościckiego. Pozostałą część katalogu stanowi opis poszczególnych prac, filmów i artystycznych akcji wybranych artystów.

Publikacja towarzysząca wystawie Wyzwolone siły. Angelika Markul i współczesny demonizm. Skażona promieniotwórczo strefa w Czarnobylu, marsjański pejzaż pustyni Atacama w Chile, spustoszona falą tsunami Fukushima stały się miejscami, w których Angelika Markul odnajduje przejawy działania nieokiełznanych sił. Czasami niewiadomego pochodzenia, częściej wyzwolone przez błędy ludzi czy uboczne skutki ludzkich działań, siły te oddziałują na nasz świat, zazwyczaj z niszczycielską mocą. Dlatego też budzą przerażenie i postrzegane są jako demoniczne. Angelika Markul lokuje owe niszczycielskie i nieokiełznane siły poza kulturowymi kategoriami dobra i zła, ale jednocześnie rozpoznaje ich nieodpartą moc przyciągania. Ulegając im po trosze, ukazuje je nam, a nawet do pewnego stopnia wzmacnia, by współczesny demonizm mógł się ujawnić w mieszaninie fascynacji i niepokoju. Muzeum Sztuki w Łodzi zaprezentowało najnowsze, niepokazywane dotąd prace artystki, w tym wyróżnioną nagrodą Prix SAM 2012 Bambi w Czarnobylu, która zostanie pokazana również w paryskim Palais de Tokyo. Praca powstała w oparciu o materiał filmowy z wyprawy artystki do strefy zero w okolicach elektrowni w Czarnobylu. Wśród dzieł zaprezentowane są również te zrealizowane w efekcie pobytów Angeliki Markul na pustyni Atacama i w Fukushimie. Teksty: Jarosław Lubiak i Luc Boltanski

Książka stanowi dokumentację wystawy twórczości Zbigniewa Rogalskiego, od jego wczesnych obrazów po najnowsze obiekty. Wystawy skoncentrowanej na głównym motywie artystycznej aktywności artysty, a mianowicie transformacji spojrzenia. Posiadając wybitne techniczne zdolności oraz talent wynalazcy, artysta proponuje wizualne eksperymenty, które stanowią przekroczenie a czasem nawet odwrócenie klasycznej malarskiej techniki perspektywy. Rogalski wynajduje nowy sposób widzenia, który można nazwać paralaksą, korespondującą z najnowszymi zjawiskami w nauce, technologii i kulturze. Unikalną cechą obrazów Rogalskiego jest to, że spojrzenie ucieleśnione jest w nich jako prawdziwie malarska materia. Można powiedzieć, że spojrzenie jest zmaterializowane w jego malarstwie. Dzieło Rogalskiego może być traktowane jako wizualny kontrapunkt wobec współczesnych koncepcji teoretycznych zwłaszcza formułowanych przez takich myślicieli jak Slavoj Žižek (The Parallax View), Jacques Lacan (Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse, 1964) i Paul Virilio (La machine de vision, 1988). W żadnym wypadku jego obrazy nie stanowią jednak ilustracji teoretycznych tez, raczej stanowią wkład na swoich własnych prawach, stawiający pytania i proponujący odpowiedzi za pomocą środków wizualnych.

Album jest zarówno dokumentacją tegorocznej retrospektywnej wystawy jak i prezentacją najważniejszych prac z dotychczasowego dorobku twórczego artystki. Twórczość wybitnej, niezwykle konsekwentnej i oryginalnej malarki w pełni została udostępniona w materiale ilustracyjnym, dokumentującym zarówno tegoroczną retrospektywną wystawę w ms jak i najważniejsze prace z całego dwudziestoletniego dorobku twórczego artystki. Magda Moskwa jest absolwentką PWSSP (obecnie ASP) w Łodzi. Konsekwentnie wszystkie wystawy indywidualne tytułuje tajemniczym słowem Nomana. Jej słynny debiut miał miejsce w Warszawie podczas kultowej wystawy „Najgroźniejsze pędzle w Królikarni”. Od tego czasu brała udział w wielu wystawach min. Biennale Sztuki Łódzkiej, Kobieta o Kobiecie, Brudna Woda, Piękna Pogoda, Co widać. Stan sztuki aktualnej, Corpus. Wielokrotnie prezentowała indywidualne wystawy w Galerii Opus oraz współpracowała z Galerią Manhattan, Miejską Galerią Sztuki w Łodzi a w Warszawie z Galerią Wizytującą.

Niemal tysiącstronicowe kompendium wiedzy o sztuce współczesnej i nowoczesnej prezentujące dwie kolekcje, zbiory łódzkiego Muzeum Sztuki i szwajcarską kolekcję Hermana Rupfa.Niemal tysiącstronicowe kompendium wiedzy o sztuce współczesnej i nowoczesnej. Katalog towarzyszący ekspozycji będącej najważniejszym wydarzeniem wystawienniczym sezonu 2012/2013, na której zaprezentowane zostały dwie kolekcje: łódzka, należąca do Muzeum Sztuki, zapoczątkowana przez grupę a.r i berneńska, stworzona przez szwajcarskiego przedsiębiorcę i kolekcjonera, Hermana Rupfa. Wystawione zostały dzieła m.in. Picassa, Legera, Klee, Warhola, Kandinsky`ego, Oppenheim, Bourgeois, Kantora, Witkacego, Strzemińskiego.Katalog powiela strukturę wystawy, porządkującej dzieła w zainspirowane filozofią Benjamina pasaże, łącząc prace z obu kolekcji. Publikacja zawiera teksty wprowadzające w historię obu zbiorów oraz wyjaśniające koncepcję ich prezentacji. Intrygującym dla czytelnika zabiegiem jest wprowadzenie dialektycznego referenta w osobie Tomasza Kozaka, który podejmuje dialog z konceptem kuratorów. Każdemu z prezentowanych dzieł towarzyszy komentarz merytoryczny oraz nota informacyjna o twórcy.

Angielskojęzyczna wersja przewodnika po stałej ekspozycji muzealnej. Publikacja będąca swego rodzaju elementarzem przewodnikiem po stałej ekspozycji muzealnej. Hasła przedmiotowe, uporządkowane alfabetycznie, opisują zarówno prace znajdujące się w kolekcji Muzeum, jak i pozwalają czytelnikowi osadzić je w kontekście sztuki współczesnej oraz historii samego Muzeum. Ograniczone do minimum informacji biogramy artystów kierują uwagę odbiorcy ku dziełu i jego interpretacji. Ilustrowany zdjęciami tekst, przejrzysta struktura oraz poręczny format publikacji sprawiają, że może ona służyć także jako przewodnik po kolekcji.